El sindicalista-empresario-legislador Víctor Santa María no los recibe
miércoles, 26 de octubre de 2016
Veredazo por salarios dignos en PáginaI12
El sindicalista-empresario-legislador Víctor Santa María no los recibe
Se imprime la última edición papel de la revista Veintitrés
Después de 18 años en la calle con frecuencia semanal, pasará al formato digital por una decisión del Grupo Olmos, que la maneja desde noviembre de 2014
Los periodistas de la redacción de Veintitrés cierran hoy la edición número 955 (en la imagen), que será la última edición en papel de la revista. A partir de noviembre, la revista continuaría únicamente en su edición online, según anunciaron a los trabajadores desde el departamento de Recursos Humanos del Grupo Olmos, que maneja la publicación. El staff recibió ofertas de retiros voluntarios y de reubicación en otros productos del grupo, como los diarios Crónica y BAE y el portal DiarioShow.
La revista lleva casi dos décadas en la calle con frecuencia semanal. Fue fundada en 1998 bajo el nombre de XXI por Jorge Lanata y un conjunto de periodistas que lo acompañaban en su programa de televisión Día D, como Marcelo Zlotogwiazda y Ernesto Tenembaum. Pronto pasó a llamarse Veintiuno, y en 1999 Lanata cambió su nombre a Veintidós; en el 2000 pasó a ser Veintitrés, el nombre que resultó definitivo.
En 2004, el empresario Sergio Szpolski compró el paquete accionario mayoritario y desde allí construyó su multimedios, que llamó Grupo Veintitrés y que recibió grandes sumas en concepto de pauta oficial durante los tres períodos de gobierno kirchnerista. Szpolski se desvinculó de la revista en noviembre de 2014, cuando la vendió al Grupo Olmos, dirigido por los hermanos mendocinos Raúl y Alejandro Olmos, quienes también se beneficiaron de la pauta oficial.
El cierre de la revista Veintitrés -al menos en su edición papel- se suma hoy al del histórico Buenos Aires Herald, que publicó hoy su última edición diaria después de 140 años. El grupo Indalo, que maneja hoy el medio, aseguró que continuará como semanario enfocado en estilos de vida. De los 21 trabajadores del Herald, 14 fueron despedidos, y se suman a los casi 3000 trabajadores de prensa despedidos en el año que contabiliza la Mesa Nacional de Trabajadores de Prensa.
Fuente: Revista Noticias
La revista lleva casi dos décadas en la calle con frecuencia semanal. Fue fundada en 1998 bajo el nombre de XXI por Jorge Lanata y un conjunto de periodistas que lo acompañaban en su programa de televisión Día D, como Marcelo Zlotogwiazda y Ernesto Tenembaum. Pronto pasó a llamarse Veintiuno, y en 1999 Lanata cambió su nombre a Veintidós; en el 2000 pasó a ser Veintitrés, el nombre que resultó definitivo.
En 2004, el empresario Sergio Szpolski compró el paquete accionario mayoritario y desde allí construyó su multimedios, que llamó Grupo Veintitrés y que recibió grandes sumas en concepto de pauta oficial durante los tres períodos de gobierno kirchnerista. Szpolski se desvinculó de la revista en noviembre de 2014, cuando la vendió al Grupo Olmos, dirigido por los hermanos mendocinos Raúl y Alejandro Olmos, quienes también se beneficiaron de la pauta oficial.
El cierre de la revista Veintitrés -al menos en su edición papel- se suma hoy al del histórico Buenos Aires Herald, que publicó hoy su última edición diaria después de 140 años. El grupo Indalo, que maneja hoy el medio, aseguró que continuará como semanario enfocado en estilos de vida. De los 21 trabajadores del Herald, 14 fueron despedidos, y se suman a los casi 3000 trabajadores de prensa despedidos en el año que contabiliza la Mesa Nacional de Trabajadores de Prensa.
Fuente: Revista Noticias
Encuentro, Pakapaka y DeporTV renuevan su programación e imagen
Desde noviembre, las pantallas de las tres señales se renovarán en imagen y contenidos con estrenos de producciones propias, nuevos personajes e historias, y artistas y conductores sumados a las grillas
El Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos presentó ayer en Tecnópolis la nueva imagen y programación 2016-2017 para los canales Encuentro, Pakapaka y DeporTV.
A partir de noviembre, las pantallas de las tres señales se renovarán desde su imagen y sus contenidos con estrenos de producciones propias, nuevas historias y personajes, artistas y conductores. Además, continuarán las series más exitosas y se incorporarán nuevos productos.
La nueva imagen y programación de los canales Encuentro, Pakapaka y DeporTV fueron presentadas anoche, durante el acto que el Sistema Federal de Medios y Contenidos, con su titular Hernán Lombardi y el jefe de Gabinete del Gobierno, Marcos Peña, realizó en Tecnópolis. Junto a Lombardi se encontraban la secretaria de Contenidos, Gabriela Ricardes, y los directores de los canales: Fernanda Rotondaro (Encuentro), Karina Wroblewski (Pakapaka) y Francisco Irarrazával (DeporTV).
Marcos Peña aprovechó para felicitar a los equipos que han trabajado en la remodelación de esta programación y habló del "desafío" que tienen tanto estos canales como la radio nacional o la agencia oficial de noticias TelAm de construir la Argentina "del futuro".
En declaraciones a los medios, el jefe de los ministros añadió en esta línea que su Ejecutivo trabaja en una nueva ley de comunicaciones que tiene el objetivo de garantizar que "cada rincón del país tenga acceso a la misma conectividad y a la misma banda ancha", herramientas básicas, afirmó, para lograr ese objetivo.
Lombardi mencionó que la nueva propuesta no pretende "borrar todo lo que hizo la gestión anterior", sino conservar lo valioso y trabajar por unos contenidos que contemplen "todas las voces", al tiempo que criticó que durante la gestión anterior algunos de estos medios tuvieran "propaganda política".
"Los argentinos necesitamos un cambio cultural que nos ayude a convivir mejor y a ver que el que piensa diferente no es un enemigo", añadió el dirigente, quien apuntó que este tipo de plataformas deben servir para igualar "las oportunidades de todos los argentinos" y expresar todas las voces de la sociedad.
Para Hernán Lombardi, los canales Encuentro, Pakapaka y DeporTV “están pensados sobre la base de la pluralidad de miradas, buscando llegar a todos los argentinos para enriquecer la vida de cada uno de nuestros ciudadanos y propiciar el cambio cultural”.
Y aseguró: “Creemos que los medios públicos pueden ser un canal formidable para la construcción del diálogo en la Argentina. De eso se trata, de abrir espacios de conversación, de reflexión, de disensos. Brindar la oportunidad para sumar e intercambiar para transitar juntos el camino. Celebramos la inclusión de todos los programas nuevos y la continuidad renovada de los clásicos. Contenidos de calidad, modernos e innovadores que ayudan a educar, informar y descubrir nuevas posibilidades. En suma, que ayudan a mejorar la vida de las personas”.
Los nuevos contenidos
Pakapaka estrena “Alta noticia“, un noticiero de actualidad realizado por chicos y para chicos. Entre las nuevas producciones propias del canal infantil y juvenil se encuentran “Laboratorio de Superhéroes“, “¿Neuroqué?“, los micros “Grandes que fueron chicos” y las series animadas “Puerto Papel“, “El capitán Nariz de lata“, “Ciencia Zapata” y “Superinsectos“. Se suman además las nuevas temporadas de “Amigos“, “Minimalitos” y “Listo el Pollo“; y otra gran novedad será el estreno de “Mafalda“, que llega por primera vez a la pantalla de Pakapaka.
Encuentro incorpora temáticas y nuevas voces: “¿Qué piensan los que no piensan como yo?“, conducido por Diana Cohen Agrest; “Conversaciones en el Laberinto” con Claudia Piñeiro; “En Clave de Cuba” con Fena Della Maggiora; “Encuentro en la Cúpula” con Lalo Mir; “Susurro y Altavoz” con Ruth Kaufman; “Nacidos por Escrito” con Silvina Hopenhayn; “Los Visuales” y “Diálogos transatlánticos” son las nuevas series de producción propia. La programación también incluirá ciclos originales dedicados a la naturaleza, la ecología y la historia y nuevas temporadas de los clásicos del canal.
DeporTV presenta entre sus novedades el programa “Equipo Mixto“, donde se unen dos personalidades reconocidas en una entrevista; el ciclo “Capitanes“, conducido por Juan Pablo Sorín; junto a “El deporte amateur en vivo” y la NBA.
En el libro "La otra pantalla: Educación, cultura y televisión", Tamara Smerling recordó como se gestó la imagen del canal Encuentro:
A partir de noviembre, las pantallas de las tres señales se renovarán desde su imagen y sus contenidos con estrenos de producciones propias, nuevas historias y personajes, artistas y conductores. Además, continuarán las series más exitosas y se incorporarán nuevos productos.
La nueva imagen y programación de los canales Encuentro, Pakapaka y DeporTV fueron presentadas anoche, durante el acto que el Sistema Federal de Medios y Contenidos, con su titular Hernán Lombardi y el jefe de Gabinete del Gobierno, Marcos Peña, realizó en Tecnópolis. Junto a Lombardi se encontraban la secretaria de Contenidos, Gabriela Ricardes, y los directores de los canales: Fernanda Rotondaro (Encuentro), Karina Wroblewski (Pakapaka) y Francisco Irarrazával (DeporTV).
Marcos Peña aprovechó para felicitar a los equipos que han trabajado en la remodelación de esta programación y habló del "desafío" que tienen tanto estos canales como la radio nacional o la agencia oficial de noticias TelAm de construir la Argentina "del futuro".
En declaraciones a los medios, el jefe de los ministros añadió en esta línea que su Ejecutivo trabaja en una nueva ley de comunicaciones que tiene el objetivo de garantizar que "cada rincón del país tenga acceso a la misma conectividad y a la misma banda ancha", herramientas básicas, afirmó, para lograr ese objetivo.
Lombardi mencionó que la nueva propuesta no pretende "borrar todo lo que hizo la gestión anterior", sino conservar lo valioso y trabajar por unos contenidos que contemplen "todas las voces", al tiempo que criticó que durante la gestión anterior algunos de estos medios tuvieran "propaganda política".
"Los argentinos necesitamos un cambio cultural que nos ayude a convivir mejor y a ver que el que piensa diferente no es un enemigo", añadió el dirigente, quien apuntó que este tipo de plataformas deben servir para igualar "las oportunidades de todos los argentinos" y expresar todas las voces de la sociedad.
Para Hernán Lombardi, los canales Encuentro, Pakapaka y DeporTV “están pensados sobre la base de la pluralidad de miradas, buscando llegar a todos los argentinos para enriquecer la vida de cada uno de nuestros ciudadanos y propiciar el cambio cultural”.
Y aseguró: “Creemos que los medios públicos pueden ser un canal formidable para la construcción del diálogo en la Argentina. De eso se trata, de abrir espacios de conversación, de reflexión, de disensos. Brindar la oportunidad para sumar e intercambiar para transitar juntos el camino. Celebramos la inclusión de todos los programas nuevos y la continuidad renovada de los clásicos. Contenidos de calidad, modernos e innovadores que ayudan a educar, informar y descubrir nuevas posibilidades. En suma, que ayudan a mejorar la vida de las personas”.
Pakapaka estrena “Alta noticia“, un noticiero de actualidad realizado por chicos y para chicos. Entre las nuevas producciones propias del canal infantil y juvenil se encuentran “Laboratorio de Superhéroes“, “¿Neuroqué?“, los micros “Grandes que fueron chicos” y las series animadas “Puerto Papel“, “El capitán Nariz de lata“, “Ciencia Zapata” y “Superinsectos“. Se suman además las nuevas temporadas de “Amigos“, “Minimalitos” y “Listo el Pollo“; y otra gran novedad será el estreno de “Mafalda“, que llega por primera vez a la pantalla de Pakapaka.
Encuentro incorpora temáticas y nuevas voces: “¿Qué piensan los que no piensan como yo?“, conducido por Diana Cohen Agrest; “Conversaciones en el Laberinto” con Claudia Piñeiro; “En Clave de Cuba” con Fena Della Maggiora; “Encuentro en la Cúpula” con Lalo Mir; “Susurro y Altavoz” con Ruth Kaufman; “Nacidos por Escrito” con Silvina Hopenhayn; “Los Visuales” y “Diálogos transatlánticos” son las nuevas series de producción propia. La programación también incluirá ciclos originales dedicados a la naturaleza, la ecología y la historia y nuevas temporadas de los clásicos del canal.
DeporTV presenta entre sus novedades el programa “Equipo Mixto“, donde se unen dos personalidades reconocidas en una entrevista; el ciclo “Capitanes“, conducido por Juan Pablo Sorín; junto a “El deporte amateur en vivo” y la NBA.
En el libro "La otra pantalla: Educación, cultura y televisión", Tamara Smerling recordó como se gestó la imagen del canal Encuentro:
Se comenzó, además, a trabajar con el nombre, la identidad y el diseño audiovisual: la marca de Canal Encuentro.
Steinbranding Design Studios fue quien ganó el concurso para la realización de la imagen del nuevo canal: el desarrollo de la marca, el isologotipo y todos los elementos relacionados con la comunicación dentro y fuera del aire.
Se trataba de un estudio de diseño gráfico que se creó en 2001, con oficinas en Palermo, y que Rotondaro conoció de cerca cuando llevó adelante el diseño de la imagen de Canal (á).
Tristán Bauer le dio, desde el inicio de la tarea, una gran importancia a sus propuestas: la búsqueda de un isologotipo (el logo) y una marca propia se le presentaban importantes para la estética y la calidad que pensaba para el canal del Ministerio.
Guillermo Stein llegó a una reunión con Rotondaro y Bauer. Estaba intrigado: era la primera vez que iba a trabajar para un canal del Estado. Su carrera estaba solidificada en todo tipo de diseño institucional para señales de televisiones privadas y comerciales –su estudio, Steinbranding, había creado el diseño corporativo de más de cincuenta canales de televisión–, pero público, nada:
—Mirá, lo que nosotros queremos hacer es un canal educativo. Pero no el típico aburrido sino algo de calidad y atractivo. Por eso, la identidad visual que le queremos dar tiene que ser tan buena como cuando vemos HBO o MTV —le dijeron los directores.
El diseñador audiovisual se quedó encantado. Lo único que le dijo a Bauer, bien terminó la reunión, fue que era muy importante cambiarle el nombre. “Encuentro” le sonaba a un canal de citas.
—No hay modo, ya lo discutimos y no hay forma de cambiarlo.
La palabra “encuentro” encerraba diferentes connotaciones para los funcionarios: la “e” de educación, la “e” de equidad o la “e” de encuentro, era parte de lo que se buscaba narrar a partir de los formatos, los contenidos y el mismo discurso del canal.
Stein se puso a trabajar sobre dos pilares básicos: por un lado, la generación de la marca, y por el otro, la creación de todo el branding de Encuentro. En un estudio de diseño, la creación de una marca no resulta habitualmente gran cosa. Se trabaja de manera cotidiana y, de hecho, es algo bastante usual. Sin embargo, la labor que le encomendaron en esa oportunidad para todo el desarrollo de las piezas televisivas le llevó más tiempo del acostumbrado porque siempre que se lo presentaba, Bauer le encontraba alguna cosa –una intuición a prueba de balas, su meticulosidad y cierta dosis de obsesión– y terminaba por desestimarlo.
El diseñador empezó a sentirse desconcertado. Las reuniones pasaban sin encontrarle la vuelta. Una mañana, en uno de estos encuentros, mientras se hablaba de la igualdad, la equidad y la educación, Stein pensó que un canal que estuviera dirigido a todas las personas, incluso a aquellas sin recursos, mostraba a las claras que cualquier aprendizaje era posible, en cualquier rincón de la Argentina, solo con una tiza y un pizarrón. Esa era la expresión más genuina y simple de la enseñanza. La idea de “igualdad” o de “equidad”, que también era una marca fuerte para pensar Encuentro, se le presentó de un modo muy claro: el signo “igual”, bien grande, con la textura de la tiza sobre el pizarrón, como el logo.
En el signo gráfico aparecieron entonces dos juegos principales. El primero, vinculado a un par de signos enfrentados, como símbolo de conjunción. Los trazos que unieron los dos rectángulos fueron los protagonistas del logo, ya que a través de lo que simbolizaban, dos grafismos de tiza realizados a mano, conformaban el signo “igual” (equivalente) como las figuras de igualdad y educación que buscaba privilegiar el canal. Entre los dos rectángulos se formaba un espacio contenedor –con una proporción de 3 x 4–: el formato universal de la televisión. Una segunda interpretación permitió ver que la animación sobre la pantalla era similar a la composición de dos rectángulos que mostraban las hojas de un libro.
Bauer, le preguntó:
—¿Y la Argentina? ¿Los colores? ¿Dónde aparecen?
El pizarrón fue dividido al medio, de manera vertical, entre dos tonos de celeste. La tiza fue la estela blanca que generaba la idea de la bandera argentina. Un símbolo a medio camino entre lo nacional y lo federal del Canal. Stein lo dibujó a mano alzada y, apurado, lo llamó a Bauer para que pasara por su estudio para verlo:
—¡Es eso! ¡Por fin! —exclamó el director de Encuentro, apenas se topó con el logo. Stein se dio cuenta con sólo verle la cara.
La palabra “Encuentro” era lo único que le faltaba escribir en la pantalla. En un primer momento probó con las mayúsculas. No le gustaba. Después lo redactó con mayúscula y minúsculas. Tampoco. Lo delineó solo en minúsculas y, definitivamente, le agradó. La escritura en minúsculas del nombre propio del Canal se le presentaba como parecida a la que se daba por entonces en las redes: sin reglas. Era provocador. Encuentro también: un canal con pretensiones de romper ciertas reglas impuestas por la televisión pública o comercial. Un canal de la nueva era.
La tipografía fue otro punto muy importante: estaba convencido de que si usaba una fuente de Alemania o Estados Unidos no iba a presentar el mismo valor. Rubén Fontana, uno de los diseñadores gráficos, tipógrafo, docente e investigadores más prestigiosos de la Argentina, que diseñó su propia fuente tipográfica –para la edición 25a de la célebre revista tipoGráfica y que denominó justamente Fontana ND– fue la elegida a la hora de escribir “Encuentro”. La pintó en negro, para que el celeste resaltara un poco más.
La “mosca”, la pieza que identifica a un canal y que queda permanentemente en la pantalla, se ubicó en el extremo superior derecho como marca distintiva para la audiencia. Si bien permaneció fija durante varios segundos, luego decidió animarla para la siguiente secuencia con la idea de reforzar su significado: una representación metafórica del libro y su secuencia de páginas para transmitir los valores de la enseñanza, la lectura y el aprendizaje. El desarrollo de la identidad visual del Canal fue determinante y uno de los principales motores para que Encuentro se instalara dentro de las opciones de la grilla de programación durante 2007.
Por eso, después de toda la labor sobre el logo, el diseñador recibió la invitación de Encuentro para realizar el branding del canal. Por un lado, se buscaba “vestir” a las promociones –es decir, los avances de programación que narran qué programas, en qué días y horarios se van a ver—y, por el otro, todo el branding que le daba una identidad visual al canal. La primera parte fue articulada a partir de una idea muy simple: un abecedario. Una suerte de animación que fue entrelazada con todas las letras hasta formar “Encuentro”. La permanencia del logo en la pantalla, luego del cierre de la promoción, era de cinco segundos, lo cual aseguraba su pregnancia.
Las promociones fueron pensadas a partir de las fichas o ficheros de las bibliotecas, el almacenamiento del conocimiento o el índice de un libro, bajo la idea de que todas las presentaciones remitieran a esos escenarios del aprendizaje. Mientras todos hablaban de la muerte del libro, Stein pensaba que era posible revivirlos sobre la pantalla con imágenes de capítulos, tapas o contratapas, índices, nomencladores, carpetas, anillados, los giros y movimientos, los ganchos que se abren, dando lugar de ese modo a todas las sensaciones que nos transmiten la vuelta de una hoja o la escritura en una página.
Stein buscaba mostrar a la Argentina también desde una mirada que escapara al turismo. Una visión intimista pero que reflejara la cotidianeidad, la calidez y la inclusión de la identidad nacional en una serie de piezas gráficas muy concretas, con enunciados propios y acordes a la premisa del Canal.
Se reunió con Bauer y lo fueron a ver a Filmus. La idea era mostrarle al Ministro de Educación todo el desarrollo de las imágenes y las animaciones, a través de placas que detallaban las promociones de los contenidos, los separadores y los identificadores de la señal, los pequeños formatos relacionados con la marca, las presentaciones o las aperturas. El diseño y la identidad del canal en movimiento: sus principales conceptos visuales después de un largo año de trabajo.
Filmus lo miró y solo les dijo:
—Me gusta.
Redes sociales: “El principal error del periodista es no estar en ellas o usarlas mal”
Manuel Martínez, es subdirector de Tablero Deportivo y Especialista en Nuevas Tecnologías de Radio Nacional de España, donde dirige y presenta el programa 5.0, en Radio 5. En TreceBits opina sobre el uso de las redes sociales y el futuro del periodismo
Por: Manuel Moreno*
¿Cómo crees que Internet y las redes sociales han cambiado el ejercicio del periodismo?
Creo que el cambio más evidente ha sido la velocidad. Una de las máximas del periodista ha sido siempre la de dar la noticia antes que el resto, adelantarse. Las redes sociales han aumentado las prisas que todos tenemos y hoy en día antes de salir de una rueda de prensa, de una presentación o incluso de una entrevista hay decenas de tuits adelantando lo que allí se ha dicho.
A cambio la repercusión de nuestro trabajo también ha cambiado porque ahora si es realmente global. Una buena historia lo es y no entiende de fronteras. En poco tiempo un artículo o un reportaje puede llegar a millones de personas que estén interesadas en el tema.
¿En qué no lo deberían cambiar nunca?
En que las cosas que se cuentan sean veraces y tengan un nivel de comprobación apropiado. Esas prisas de las que te hablaba antes junto al afán de notoriedad que algunos tienen hace que Internet sea un lugar repleto de información pero a la vez repleto de ruido. Ojalá los profesionales sigamos comprobando las cosas antes de publicarlas, aunque para ello tardemos unos minutos o unas horas más.
La verdad es que leo mucho en Internet y también veo y escucho muchas cosas que en forma de vídeos y podcasts se emiten en la red y me da un poco de pena comprobar que a veces, se crean contenidos como si fueran comida rápida para un consumo inmediato y efímero. Me gustaría que el trabajo periodístico fuera más reposado y tuviera una mayor vigencia.
¿Cómo te ayudan a ti en el ejercicio de tu trabajo?
Como fuente de información Internet y las redes sociales son realmente formidables. Separando el grano de la paja y sabiendo a quien seguir o en que páginas buscar uno se puede hacer una agenda informativa de lo más interesante.
Las uso para contrastar algún dato, para ampliar información y para enterarme de que temas están de actualidad con mayúsculas porque seguro que hay alguien que se refiere a ellos o los comparte. Eso sí, confieso que a veces me abruma el hecho de saber que a pocos golpes de teclado lo puedo encontrar casi todo. En el caso de mi faceta de periodista tecnológico es evidente que la red marca un poco los temas a los que debo estar atento.
¿Cómo las utilizas? ¿Cuál es tu red social favorita y por qué?
Mi favorita es Twitter. De hecho hace meses que no abro mi Facebook más allá de para felicitar algún cumpleaños o para curiosear en algún rato libre las fotos que cuelga la gente de mi entorno. Creo que una buena gestión de las redes sociales, tanto si hablamos de una cuesta personal como de una corporativa o de la empresa, lleva mucho tiempo y por desgracia no me sobra últimamente.
Lo que más me gusta de Twitter es la concisión, la ironía que circula en muchos mensajes y que también sirve como escaparate para dar a conocer nuestro trabajo cotidiano. Uso Twitter para difundir entre la gente que me sigue y la que pueda estar interesada los programas que hago en la radio. Para un medio sonoro y fugaz como el radiofónico creo que es fundamental utilizar este tipo de soportes para darle una mayor vida a las cosas que hacemos.
¿Cuál es el mayor error que un periodista puede cometer en ellas?
¿Me permites que te diga tres?… El primero creo que no estar. Un periodista no puede ausentarse de un espacio donde se genera tanta actualidad y donde se mueve tanta información. El segundo es utilizarlas mal, confundiendo cuentas profesionales con espacios estrictamente de opinión personal y diciendo cosas de las que luego puede arrepentirse.
Y el tercer error de los periodistas en las redes sociales, a mi modo de ver, es el hecho de entrar al cuerpo a cuerpo con cualquiera que te comenta algo. Hay que aceptar que nuestras opiniones, nuestras creaciones o nuestra forma de trabajar no le gustará a todo el mundo. Por eso es mejor dar las gracias por cualquier sugerencia de una manera educada y no convertir tu perfil en un campo de batalla. A veces es mejor guardarse un tuit o un mensaje lleno de ira por lo que pueda pasar.
¿Por qué crees que algunos medios limitan el uso de las redes a sus periodistas? ¿Es algo que se debería hacer o cómo crees que debería actuarse?
Todo depende de si estamos hablando de la gestión de una cuenta corporativa o personal y de los acuerdos que al respecto se haya llegado con la empresa. Creo que si escribimos en calidad de representantes de un medio de comunicación debemos ser conscientes de ello y respetar la marca que hay detrás.
Por ejemplo yo soy @manumartinezRNE en Twitter porque la mayoría de cosas que tengo que hacer públicas están relacionadas directamente con mi trabajo y quien me sigue lo hace, muy posiblemente, por ser un profesional de Radio Nacional. Si la mayoría de mis publicaciones fueran alusivas a opiniones personales o a lo bien que me lo paso en vacaciones tal vez debería quitar el apellido RNE porque mi medio de comunicación nada tiene que ver con eso.
Recientemente también me he encontrado con casos de compañeros, especialmente en el mundo del deporte pero también en el de las tecnologías, que publican en sus perfiles personales alguna información antes de darla en su medio de comunicación. Es algo así como alimentar su ego por encima del de la empresa que les paga y eso no lo acabo de compartir.
¿Consideras que la radio saca suficiente partido de las redes sociales?
Creo que puede sacarles más partido pero me parece que está en ello. La radio ha sido siempre un medio muy permeable a las nuevas tecnologías, no le ha dado miedo incorporarlas y me parece que entre todos estamos buscando las fórmulas de hacerlo.
Como te decía antes las redes sociales son muy útiles para difundir contenidos que ya se han emitido o para anunciar los que vendrán. También para pulsar opiniones, para estar en un contacto más directo y si quieres más personal con los oyentes…. Y una cosa muy importante, sirven para establecer el contacto con los jóvenes que es un grupo de edad que ha dejado de lado el consumo de radio en las últimas décadas y al que poco a poco hay que atraer a este medio.
¿Cómo podría aprovecharlas aún más?
Si lo tuviera claro estaba patentándolo ahora mismo. Tal vez hay que dar un poco de tiempo a la convivencia entre ambos mundos y esperar a ver qué ocurre en las sinergias entre radio y redes sociales. No hay que olvidar que Facebook nació en 2004 y Twitter en 2006 y que son plataformas masivas desde cinco años después. No ha pasado tanto tiempo para agotar sus posibilidades.
¿Qué limitaciones te encuentras para hablar de algo tan visual, tan palpable, como la tecnología en la radio? ¿Cómo las sorteas?
No creo que hablar de tecnología sea mucho más difícil que de economía, de arte o de fútbol. Cada tema tiene sus peculiaridades. Este mundo siempre me ha gustado e intento transmitir mi entusiasmo y hacerlo desde una manera didáctica. La gente que escucha la radio no suele buscar contenidos tan específicos como quien compra una revista o lee una web especializada. Mi intención, y llevo ya 15 años hablando de videojuegos y tecnología, es que a quien me escucha le llame la atención los temas que trato y que si quiere pueda profundizar en ellos. Ojalá tuviera tres o cuatro horas de programa para hacer análisis, entrevistar a expertos en tendencias de futuro, descubrir cosas… pero el tiempo es limitado. Un truco que siempre hago es intentar contar las cosas para que nadie se pierda, aunque eso signifique bajar un poco el listón que colocaría un experto en tecnología.
¿Cómo ves el futuro del periodismo? ¿Pinta tan negro como nos cuentan?
Lo veo complicado y cambiante. Complicado porque en sociedades como la nuestra que ha pasado, o está pasando para ser exactos, una crisis importante se prioriza más en otros aspectos que en los beneficios que puede aportar el hecho de estar bien informados.
No descubro nada si digo que hay miles de profesionales en paro o trabajando por un salario irrisorio y que eso lleva a la prisa y a la necesidad de multiplicarse que te decía al principio. Comida rápida, periodismo rápido.
Por otro lado lo veo cambiante porque Internet como soporte, las redes sociales y todo lo que conlleva el cambio tecnológico está propiciando que aparezcan nuevos perfiles profesionales y eso son nuevas oportunidades para quien las sepa identificar.
¿Cuáles serán las salidas?
Quiero creer que el talento y el esfuerzo. Pero seguramente es más un deseo que una convicción.
Si pudieras elegir… ¿volverías a estudiar periodismo? ¿a qué te dedicarías?
Sin duda. Tengo la enorme suerte de dedicarme a lo que más me gusta y eso es algo que no todo el mundo puede decir. La radio es más que mi trabajo y en Radio Nacional he tenido la suerte de hacer cosas de lo más diverso, pero siempre alrededor de la radio. Ahora estoy comenzando también una etapa en la que quiero trasladar mi experiencia profesional al campo de la docencia y eso creo que sería un poco como cerrar el círculo.
¿Qué te queda por hacer en el periodismo?
Uffff, ¡tantas cosas!… Lo bueno que tiene esta profesión es que tienes todo el margen de mejora que quieras. Pero un objetivo que tengo en mente y que ojalá pueda conseguir algún día es ser corresponsal en un país extranjero. Puestos a pedir en EEUU.
Y si pudieras echar marcha atrás en algo, ¿qué sería?
Es mejor mirar hacia adelante. Si me pongo en tono filosófico lo único que creo que nos debemos reprochar es no disfrutar y sacar el máximo a cada etapa profesional que vives porque una vez pasada ya no vuelve.
¿A quién te gustaría entrevistar que no lo hayas hecho ya y por qué?
Ciñéndome al mundillo tecnológico me hubiera encantado poder charlar, ni siquiera con micrófono de por medio, con Steve Jobs. Su figura y el misticismo que la rodea me atrae mucho. De los gurús actuales creo que más que un nombre concreto como Bill Gates o Vinton Cerf te diría que a alguien que tenga una buena historia y que la cuente bien.
Mi trabajo cotidiano me permite hablar a diario con gente interesante, desde emprendedores que defienden su primer proyecto hasta ejecutivos de grandes empresas y a veces protagonistas con mucho nombre o un gran cargo, tienen poco de decir, les dejan decir poco o no saben hacerlo para resultar cercanos. Disfruto mucho haciendo entrevistas porque me encanta escuchar buenas historias y creo que si yo disfruto escuchándolas a la gente que nos oye por la radio le pasará igual.
¿Qué consejos le darías a quienes están estudiando ahora mismo?
Que vivan la profesión con todo el entusiasmo del mundo. La ilusión te hace que quieras seguir aprendiendo y haciendo cosas nuevas cada día. Creo que la de periodista es una de las profesiones más vocacionales que existe porque más allá del glamour que ilumina los focos la realidad no es siempre amable, y eso se lleva mucho mejor con ilusión.
*Manuel Moreno es Periodista y fundador de TreceBits. Consultor y profesor de redes sociales y periodismo 2.0, colabora con varios medios de comunicación. Autor de tres libros: "El Gran Libro del Community Manager", “Cómo triunfar en las redes sociales” y "Yo también la lie parda en Internet".
Fuente: TreceBits
Por: Manuel Moreno*
Creo que el cambio más evidente ha sido la velocidad. Una de las máximas del periodista ha sido siempre la de dar la noticia antes que el resto, adelantarse. Las redes sociales han aumentado las prisas que todos tenemos y hoy en día antes de salir de una rueda de prensa, de una presentación o incluso de una entrevista hay decenas de tuits adelantando lo que allí se ha dicho.
A cambio la repercusión de nuestro trabajo también ha cambiado porque ahora si es realmente global. Una buena historia lo es y no entiende de fronteras. En poco tiempo un artículo o un reportaje puede llegar a millones de personas que estén interesadas en el tema.
¿En qué no lo deberían cambiar nunca?
En que las cosas que se cuentan sean veraces y tengan un nivel de comprobación apropiado. Esas prisas de las que te hablaba antes junto al afán de notoriedad que algunos tienen hace que Internet sea un lugar repleto de información pero a la vez repleto de ruido. Ojalá los profesionales sigamos comprobando las cosas antes de publicarlas, aunque para ello tardemos unos minutos o unas horas más.
La verdad es que leo mucho en Internet y también veo y escucho muchas cosas que en forma de vídeos y podcasts se emiten en la red y me da un poco de pena comprobar que a veces, se crean contenidos como si fueran comida rápida para un consumo inmediato y efímero. Me gustaría que el trabajo periodístico fuera más reposado y tuviera una mayor vigencia.
¿Cómo te ayudan a ti en el ejercicio de tu trabajo?
Como fuente de información Internet y las redes sociales son realmente formidables. Separando el grano de la paja y sabiendo a quien seguir o en que páginas buscar uno se puede hacer una agenda informativa de lo más interesante.
Las uso para contrastar algún dato, para ampliar información y para enterarme de que temas están de actualidad con mayúsculas porque seguro que hay alguien que se refiere a ellos o los comparte. Eso sí, confieso que a veces me abruma el hecho de saber que a pocos golpes de teclado lo puedo encontrar casi todo. En el caso de mi faceta de periodista tecnológico es evidente que la red marca un poco los temas a los que debo estar atento.
¿Cómo las utilizas? ¿Cuál es tu red social favorita y por qué?
Mi favorita es Twitter. De hecho hace meses que no abro mi Facebook más allá de para felicitar algún cumpleaños o para curiosear en algún rato libre las fotos que cuelga la gente de mi entorno. Creo que una buena gestión de las redes sociales, tanto si hablamos de una cuesta personal como de una corporativa o de la empresa, lleva mucho tiempo y por desgracia no me sobra últimamente.
Lo que más me gusta de Twitter es la concisión, la ironía que circula en muchos mensajes y que también sirve como escaparate para dar a conocer nuestro trabajo cotidiano. Uso Twitter para difundir entre la gente que me sigue y la que pueda estar interesada los programas que hago en la radio. Para un medio sonoro y fugaz como el radiofónico creo que es fundamental utilizar este tipo de soportes para darle una mayor vida a las cosas que hacemos.
¿Cuál es el mayor error que un periodista puede cometer en ellas?
¿Me permites que te diga tres?… El primero creo que no estar. Un periodista no puede ausentarse de un espacio donde se genera tanta actualidad y donde se mueve tanta información. El segundo es utilizarlas mal, confundiendo cuentas profesionales con espacios estrictamente de opinión personal y diciendo cosas de las que luego puede arrepentirse.
Y el tercer error de los periodistas en las redes sociales, a mi modo de ver, es el hecho de entrar al cuerpo a cuerpo con cualquiera que te comenta algo. Hay que aceptar que nuestras opiniones, nuestras creaciones o nuestra forma de trabajar no le gustará a todo el mundo. Por eso es mejor dar las gracias por cualquier sugerencia de una manera educada y no convertir tu perfil en un campo de batalla. A veces es mejor guardarse un tuit o un mensaje lleno de ira por lo que pueda pasar.
¿Por qué crees que algunos medios limitan el uso de las redes a sus periodistas? ¿Es algo que se debería hacer o cómo crees que debería actuarse?
Todo depende de si estamos hablando de la gestión de una cuenta corporativa o personal y de los acuerdos que al respecto se haya llegado con la empresa. Creo que si escribimos en calidad de representantes de un medio de comunicación debemos ser conscientes de ello y respetar la marca que hay detrás.
Por ejemplo yo soy @manumartinezRNE en Twitter porque la mayoría de cosas que tengo que hacer públicas están relacionadas directamente con mi trabajo y quien me sigue lo hace, muy posiblemente, por ser un profesional de Radio Nacional. Si la mayoría de mis publicaciones fueran alusivas a opiniones personales o a lo bien que me lo paso en vacaciones tal vez debería quitar el apellido RNE porque mi medio de comunicación nada tiene que ver con eso.
Recientemente también me he encontrado con casos de compañeros, especialmente en el mundo del deporte pero también en el de las tecnologías, que publican en sus perfiles personales alguna información antes de darla en su medio de comunicación. Es algo así como alimentar su ego por encima del de la empresa que les paga y eso no lo acabo de compartir.
¿Consideras que la radio saca suficiente partido de las redes sociales?
Creo que puede sacarles más partido pero me parece que está en ello. La radio ha sido siempre un medio muy permeable a las nuevas tecnologías, no le ha dado miedo incorporarlas y me parece que entre todos estamos buscando las fórmulas de hacerlo.
Como te decía antes las redes sociales son muy útiles para difundir contenidos que ya se han emitido o para anunciar los que vendrán. También para pulsar opiniones, para estar en un contacto más directo y si quieres más personal con los oyentes…. Y una cosa muy importante, sirven para establecer el contacto con los jóvenes que es un grupo de edad que ha dejado de lado el consumo de radio en las últimas décadas y al que poco a poco hay que atraer a este medio.
¿Cómo podría aprovecharlas aún más?
Si lo tuviera claro estaba patentándolo ahora mismo. Tal vez hay que dar un poco de tiempo a la convivencia entre ambos mundos y esperar a ver qué ocurre en las sinergias entre radio y redes sociales. No hay que olvidar que Facebook nació en 2004 y Twitter en 2006 y que son plataformas masivas desde cinco años después. No ha pasado tanto tiempo para agotar sus posibilidades.
¿Qué limitaciones te encuentras para hablar de algo tan visual, tan palpable, como la tecnología en la radio? ¿Cómo las sorteas?
No creo que hablar de tecnología sea mucho más difícil que de economía, de arte o de fútbol. Cada tema tiene sus peculiaridades. Este mundo siempre me ha gustado e intento transmitir mi entusiasmo y hacerlo desde una manera didáctica. La gente que escucha la radio no suele buscar contenidos tan específicos como quien compra una revista o lee una web especializada. Mi intención, y llevo ya 15 años hablando de videojuegos y tecnología, es que a quien me escucha le llame la atención los temas que trato y que si quiere pueda profundizar en ellos. Ojalá tuviera tres o cuatro horas de programa para hacer análisis, entrevistar a expertos en tendencias de futuro, descubrir cosas… pero el tiempo es limitado. Un truco que siempre hago es intentar contar las cosas para que nadie se pierda, aunque eso signifique bajar un poco el listón que colocaría un experto en tecnología.
¿Cómo ves el futuro del periodismo? ¿Pinta tan negro como nos cuentan?
Lo veo complicado y cambiante. Complicado porque en sociedades como la nuestra que ha pasado, o está pasando para ser exactos, una crisis importante se prioriza más en otros aspectos que en los beneficios que puede aportar el hecho de estar bien informados.
No descubro nada si digo que hay miles de profesionales en paro o trabajando por un salario irrisorio y que eso lleva a la prisa y a la necesidad de multiplicarse que te decía al principio. Comida rápida, periodismo rápido.
Por otro lado lo veo cambiante porque Internet como soporte, las redes sociales y todo lo que conlleva el cambio tecnológico está propiciando que aparezcan nuevos perfiles profesionales y eso son nuevas oportunidades para quien las sepa identificar.
¿Cuáles serán las salidas?
Quiero creer que el talento y el esfuerzo. Pero seguramente es más un deseo que una convicción.
Si pudieras elegir… ¿volverías a estudiar periodismo? ¿a qué te dedicarías?
Sin duda. Tengo la enorme suerte de dedicarme a lo que más me gusta y eso es algo que no todo el mundo puede decir. La radio es más que mi trabajo y en Radio Nacional he tenido la suerte de hacer cosas de lo más diverso, pero siempre alrededor de la radio. Ahora estoy comenzando también una etapa en la que quiero trasladar mi experiencia profesional al campo de la docencia y eso creo que sería un poco como cerrar el círculo.
¿Qué te queda por hacer en el periodismo?
Uffff, ¡tantas cosas!… Lo bueno que tiene esta profesión es que tienes todo el margen de mejora que quieras. Pero un objetivo que tengo en mente y que ojalá pueda conseguir algún día es ser corresponsal en un país extranjero. Puestos a pedir en EEUU.
Y si pudieras echar marcha atrás en algo, ¿qué sería?
Es mejor mirar hacia adelante. Si me pongo en tono filosófico lo único que creo que nos debemos reprochar es no disfrutar y sacar el máximo a cada etapa profesional que vives porque una vez pasada ya no vuelve.
¿A quién te gustaría entrevistar que no lo hayas hecho ya y por qué?
Ciñéndome al mundillo tecnológico me hubiera encantado poder charlar, ni siquiera con micrófono de por medio, con Steve Jobs. Su figura y el misticismo que la rodea me atrae mucho. De los gurús actuales creo que más que un nombre concreto como Bill Gates o Vinton Cerf te diría que a alguien que tenga una buena historia y que la cuente bien.
Mi trabajo cotidiano me permite hablar a diario con gente interesante, desde emprendedores que defienden su primer proyecto hasta ejecutivos de grandes empresas y a veces protagonistas con mucho nombre o un gran cargo, tienen poco de decir, les dejan decir poco o no saben hacerlo para resultar cercanos. Disfruto mucho haciendo entrevistas porque me encanta escuchar buenas historias y creo que si yo disfruto escuchándolas a la gente que nos oye por la radio le pasará igual.
¿Qué consejos le darías a quienes están estudiando ahora mismo?
Que vivan la profesión con todo el entusiasmo del mundo. La ilusión te hace que quieras seguir aprendiendo y haciendo cosas nuevas cada día. Creo que la de periodista es una de las profesiones más vocacionales que existe porque más allá del glamour que ilumina los focos la realidad no es siempre amable, y eso se lleva mucho mejor con ilusión.
*Manuel Moreno es Periodista y fundador de TreceBits. Consultor y profesor de redes sociales y periodismo 2.0, colabora con varios medios de comunicación. Autor de tres libros: "El Gran Libro del Community Manager", “Cómo triunfar en las redes sociales” y "Yo también la lie parda en Internet".
Fuente: TreceBits
AT&T deberá tomar una decisión sobre activos latinoamericanos
La división, adquirida el año pasado en la fusión con DirecTV por $48.500 millones, incluye un servicio de televisión satelital en el Caribe y en los países sudamericanos desde Colombia hasta Argentina, además de una participación del 93% en Sky Brasil y una participación del 41% en Sky México. La compañía tuvo 12,5 millones de suscriptores en Latinoamérica en el tercer trimestre, excluyendo a México, con pocos cambios respecto al año anterior en tanto los problemas económicos de países como Brasil y Venezuela frenaron el crecimiento.
AT&T estaba más interesada en el negocio de DirecTV en Estados Unidos que en el de Latinoamérica cuando adquirió al proveedor de televisión satelital el año pasado, y la compañía ha sido ambivalente sobre si vender los activos latinoamericanos o fortalecerlos, de acuerdo con una fuente familiarizada con el tema. El acuerdo de Time Warner no ha cambiado esa posición, y AT&T no se siente presionado para tomar una decisión debido a que los negocios están bien manejados y son autosustentables, dijo la fuente, que pidió no ser identificada por tratarse de discusiones privadas.
El acuerdo de Time Warner le permitiría a AT&T sacar ventaja de la popular programación de la compañía, desde "Game of Thrones" hasta "Harry Potter", para atraer a más suscriptores de video en Latinoamérica, dijeron los ejecutivos en una conferencia el lunes. La programación de Time Warner ya es muy popular en la región, con cadenas como TNT y CNN y canales regionales como Space y Glitz, disponibles en sistemas de cable. La compañía también es propietaria de Chilevisión y la cadena deportiva brasileña Esporte Interativo y HBO ofrece servicios de streaming en Colombia y México, con planes de expansión en la región.
Pila de deudas
Por otro lado, a AT&T podría resultarle atractivo vender su unidad Latinoamericana para ayudar a reforzar su balance.
"Con toda la deuda que se asumirá para financiar Time Warner, podría haber un mayor interés en encontrar un posible comprador para algunos de los activos de TV en Latinoamérica", dijo Jan Dawson, un analista de Jackdaw Research LLC. Él dijo que las probabilidades de que AT&T venda el negocio de televisión en Latinoamérica son de 50-50".
Los activos latinoamericanos valen aproximadamente US$6.000 millones, y Brasil representa cerca de dos tercios de esa cantidad, de acuerdo con Walt Piecyk, analista en BTIG LLC. Bloomberg Intelligence hizo una valoración más baja, en US$5.600 millones incluyendo el negocio de telefonía móvil en México.
AT&T consiguió un préstamo puente de US$40.000 millones para cubrir la porción de efectivo para la adquisición de Time Warner. JPMorgan Chase & Co. se comprometió con US$29.000 millones, y Bank of America cubriría el resto. AT&T ha dicho que su meta es preservar su calificación crediticia de grado de inversión.
Fuente: Bloomberg
Ver anterior: Time Warner y AT&T discutieron posible fusión, AT&T compra Time Warner, propietaria de HBO y CNN
Javier Sinay: “Quedarse en el relato del crimen es morbo, algo simple”
El periodista habla de sus inquietudes al abordar la muerte violenta de otros
Por: Juan Carlos Galindo
La muerte, más aún, la muerte violenta es el jugoso material, venenoso también, del que se ha alimentado la carrera periodística de Javier Sinay (Buenos Aires, 1980). El crimen y la búsqueda, del yo y de la identidad judía, de los orígenes, de los porqués. “Me interesa que el crimen sirva para hablar de algo más. Quedarse en el crimen es morbo, un ejercicio simple. Si se mira bien esconde otros aspectos culturales, sociales y generacionales que son los que me interesan”, reflexiona Sinay durante la conversación de varias horas que mantuvo con El País, donde acudió como invitado de la novena edición de Getafe Negro.
Letraherido en incansable investigación de la vida, con una mirada algo tímida protegida por sus gafas de pasta y sus formas sencillas, Sinay despliega las obsesiones que gobiernan su relato de las zonas sombrías de su sociedad, la complicada relación con la verdad, la intromisión de mitos, leyendas y mentiras, el periodismo de sucesos, la nota roja, como la ventana desde la que mirar el alma humana. “El hombre no quiere ser violento pero lo es. Una muerte violenta es un hecho fascinante porque se da la paradoja de que no queremos llegar a eso pero llegamos todo el tiempo (...) un homicidio es algo que dura poco pero a partir de lo que luego hay muchos discursos”, cuenta el ganador del Premio Gabriel García Márquez de Periodismo 2015 por Rápido, furioso, muerto.
El reportaje, publicado en Rolling Stone, aborda el caso de Axel Lucero, un joven amante de las motos, ladrón que encuentra la muerte cuando roba el vehículo de un policía fuera de servicio pero armado, un suceso que esconde grandes paradojas sobre la sociedad argentina. “Es un enfoque completamente pesimista sobre lo mal que funciona el sistema punitivo, sobre el poder como algo que nadie puede cambiar. Por otro lado había gente enfadada porque di voz al ladrón y gente enfadada porque di voz al policía Jorge Rubén Caballero”, resume.
La responsabilidad, el cliché y la leyenda
Pero es en sus libros donde Sinay encuentra más espacio para ejercer el periodismo como quiere . “En Argentina se publica mucho más ensayo” asegura con un fino rehilamiento porteño. Sangre joven (Tusquets Argentina, en una colección editada por Leila Guerriero) es un complejo, a veces escalofriante y otras veces descorazonador conjunto de relatos en los que víctimas y victimarios de crímenes brutales son jóvenes, en ocasiones poco más que niños. Un libro con el que ganó el Rodolfo Walsh de ensayo en la Semana Negra de Gijón en 2010. “Es un premio que recogí como fan absoluto del género” cuenta este lector temprano de Andreu Martín y Juan Madrid, autores que descubrió durante la adolescencia, en el expolio de la biblioteca de su tío Sergio.
El cliché es algo completamente habitual en el género, un elemento contra el que luchar y del que aprovecharse. “Son verdades que funcionan, por eso se repiten tanto, pero hay que ser consciente y esforzarse cuando se usan para decir más. La nota roja está llena de ellos y muchas veces vienen de la novela negra. Son un punto de partida que superar” explica.Junior era un chico algo oscuro y solitario que un día en Carmen de Patagones mató a varios compañeros de clase con una pistola e hirió a más de una decena. El caso destrozó familias, conmocionó a Argentina, y condicionó la vida de la ciudad para siempre. El relato, incluido en Sangre Joven, fue un punto de inflexión para el Sinay periodista. “Cuando escriba, piense que mi hijo lo va a leer desde ahí arriba” cuenta que le dijo el padre de una de las víctimas, en su casa, al lado de una mesa de cristal llena de fotografías del chaval. “Me di cuenta de que no valía el cinismo ni las bromas, que ese era el precio de trabajar con la realidad, de ser el portavoz de las emociones”.
Muerte y esperanza en la Patagonia
Años después de este excelente relato sobre la violencia juvenil Sinay se chocó con varias respuestas esenciales, el porqué de su voluntad omnívora en lo intelectual, el porqué de su amor por el periodismo, cómo se desarrollaba su identidad judía.
Periodista al que le gusta trabajar con calma -”llegar a un sitio, el primer día hablar con la gente , pasear, ver y observar”- y escribir con la investigación ya hecha, Sinay se encontró con la realidad de su identidad judía mientras se metía de lleno en la vida de estos agricultores que huían de los pogromos y encontraron muerte, violencia y también esperanza en América. “Mi judaísmo es el resultado de cinco generaciones de secularización. Lo que me queda es una visión del mundo, esa cosa tan de intelectual judío, mal que me pese. Noto cierto amor por los libros, por el periodismo, una tradición que ahora comprendo. Soy un judío americano y feliz”.No se dio cuenta de repente sino durante los cuatro años que tardó en escribir Los crímenes de Moisés Ville (Tusquets Argentina), una investigación familiar, criminal, un perfil social de los primeros inmigrantes judíos que llegaron a Argentina desde Europa del Este con la muerte, de nuevo, como detonante. “Fueron unos crímenes increíbles en un lugar donde el Estado todavía no había llegado” , cuenta para resumir el argumento del libro, una búsqueda de la verdad a partir del relato de su bisabuelo, periodista pionero. “Nunca imaginé que fuera tan complejo” añade, todavía algo sorprendido por las versiones que le llegaban de cada uno de los asesinatos. “En Moisés Ville hay un discurso familiar que me interesa mucho. Cómo cuenta cada familia estos hechos terribles. ¿Qué sentido tiene que una persona mate a otra? Cada sector de la sociedad lo entiende de una manera. Es tan común y tan complicado de aceptar… nunca vamos a aprender a lidiar con eso”. Pero Moisés Ville es sobre todo una búsqueda del porqué. “Hay que darle sentido a un hecho. Si no está el porqué no se entiende el cómo y viceversa” , explica.
La conversación sigue durante varias horas, se pasea por los problemas de Argentina, por la corrupción, por la imposibilidad de poner en una novela negra patria a un policía como héroe, de la tradición del Estado como agente de la violencia criminal. Le dejo, mediada la tarde, refugiándose de la lluvia en una librería de Madrid, alimentando su vicio, buscando la siguiente respuesta .
Fuente: Diario El País
La muerte, más aún, la muerte violenta es el jugoso material, venenoso también, del que se ha alimentado la carrera periodística de Javier Sinay (Buenos Aires, 1980). El crimen y la búsqueda, del yo y de la identidad judía, de los orígenes, de los porqués. “Me interesa que el crimen sirva para hablar de algo más. Quedarse en el crimen es morbo, un ejercicio simple. Si se mira bien esconde otros aspectos culturales, sociales y generacionales que son los que me interesan”, reflexiona Sinay durante la conversación de varias horas que mantuvo con El País, donde acudió como invitado de la novena edición de Getafe Negro.
Letraherido en incansable investigación de la vida, con una mirada algo tímida protegida por sus gafas de pasta y sus formas sencillas, Sinay despliega las obsesiones que gobiernan su relato de las zonas sombrías de su sociedad, la complicada relación con la verdad, la intromisión de mitos, leyendas y mentiras, el periodismo de sucesos, la nota roja, como la ventana desde la que mirar el alma humana. “El hombre no quiere ser violento pero lo es. Una muerte violenta es un hecho fascinante porque se da la paradoja de que no queremos llegar a eso pero llegamos todo el tiempo (...) un homicidio es algo que dura poco pero a partir de lo que luego hay muchos discursos”, cuenta el ganador del Premio Gabriel García Márquez de Periodismo 2015 por Rápido, furioso, muerto.
El reportaje, publicado en Rolling Stone, aborda el caso de Axel Lucero, un joven amante de las motos, ladrón que encuentra la muerte cuando roba el vehículo de un policía fuera de servicio pero armado, un suceso que esconde grandes paradojas sobre la sociedad argentina. “Es un enfoque completamente pesimista sobre lo mal que funciona el sistema punitivo, sobre el poder como algo que nadie puede cambiar. Por otro lado había gente enfadada porque di voz al ladrón y gente enfadada porque di voz al policía Jorge Rubén Caballero”, resume.
La responsabilidad, el cliché y la leyenda
Pero es en sus libros donde Sinay encuentra más espacio para ejercer el periodismo como quiere . “En Argentina se publica mucho más ensayo” asegura con un fino rehilamiento porteño. Sangre joven (Tusquets Argentina, en una colección editada por Leila Guerriero) es un complejo, a veces escalofriante y otras veces descorazonador conjunto de relatos en los que víctimas y victimarios de crímenes brutales son jóvenes, en ocasiones poco más que niños. Un libro con el que ganó el Rodolfo Walsh de ensayo en la Semana Negra de Gijón en 2010. “Es un premio que recogí como fan absoluto del género” cuenta este lector temprano de Andreu Martín y Juan Madrid, autores que descubrió durante la adolescencia, en el expolio de la biblioteca de su tío Sergio.
El cliché es algo completamente habitual en el género, un elemento contra el que luchar y del que aprovecharse. “Son verdades que funcionan, por eso se repiten tanto, pero hay que ser consciente y esforzarse cuando se usan para decir más. La nota roja está llena de ellos y muchas veces vienen de la novela negra. Son un punto de partida que superar” explica.Junior era un chico algo oscuro y solitario que un día en Carmen de Patagones mató a varios compañeros de clase con una pistola e hirió a más de una decena. El caso destrozó familias, conmocionó a Argentina, y condicionó la vida de la ciudad para siempre. El relato, incluido en Sangre Joven, fue un punto de inflexión para el Sinay periodista. “Cuando escriba, piense que mi hijo lo va a leer desde ahí arriba” cuenta que le dijo el padre de una de las víctimas, en su casa, al lado de una mesa de cristal llena de fotografías del chaval. “Me di cuenta de que no valía el cinismo ni las bromas, que ese era el precio de trabajar con la realidad, de ser el portavoz de las emociones”.
Muerte y esperanza en la Patagonia
Años después de este excelente relato sobre la violencia juvenil Sinay se chocó con varias respuestas esenciales, el porqué de su voluntad omnívora en lo intelectual, el porqué de su amor por el periodismo, cómo se desarrollaba su identidad judía.
Periodista al que le gusta trabajar con calma -”llegar a un sitio, el primer día hablar con la gente , pasear, ver y observar”- y escribir con la investigación ya hecha, Sinay se encontró con la realidad de su identidad judía mientras se metía de lleno en la vida de estos agricultores que huían de los pogromos y encontraron muerte, violencia y también esperanza en América. “Mi judaísmo es el resultado de cinco generaciones de secularización. Lo que me queda es una visión del mundo, esa cosa tan de intelectual judío, mal que me pese. Noto cierto amor por los libros, por el periodismo, una tradición que ahora comprendo. Soy un judío americano y feliz”.No se dio cuenta de repente sino durante los cuatro años que tardó en escribir Los crímenes de Moisés Ville (Tusquets Argentina), una investigación familiar, criminal, un perfil social de los primeros inmigrantes judíos que llegaron a Argentina desde Europa del Este con la muerte, de nuevo, como detonante. “Fueron unos crímenes increíbles en un lugar donde el Estado todavía no había llegado” , cuenta para resumir el argumento del libro, una búsqueda de la verdad a partir del relato de su bisabuelo, periodista pionero. “Nunca imaginé que fuera tan complejo” añade, todavía algo sorprendido por las versiones que le llegaban de cada uno de los asesinatos. “En Moisés Ville hay un discurso familiar que me interesa mucho. Cómo cuenta cada familia estos hechos terribles. ¿Qué sentido tiene que una persona mate a otra? Cada sector de la sociedad lo entiende de una manera. Es tan común y tan complicado de aceptar… nunca vamos a aprender a lidiar con eso”. Pero Moisés Ville es sobre todo una búsqueda del porqué. “Hay que darle sentido a un hecho. Si no está el porqué no se entiende el cómo y viceversa” , explica.
La conversación sigue durante varias horas, se pasea por los problemas de Argentina, por la corrupción, por la imposibilidad de poner en una novela negra patria a un policía como héroe, de la tradición del Estado como agente de la violencia criminal. Le dejo, mediada la tarde, refugiándose de la lluvia en una librería de Madrid, alimentando su vicio, buscando la siguiente respuesta .
Fuente: Diario El País
Buenos Aires Herald: El final de un diario
Tras 140 años el Buenos Aires Herald, histórico matutino en inglés, se convierte en semanario. En un editorial, hicieron alusión a los últimos años y las gestiones de los accionistas. Marcelo J. García se pregunta en una columna de opinión sobre el futuro del Herald y sostiene que la empresa (Indalo Media) ha dado pocos indicios acerca de lo que vendrá
El final de un diario
No sin un gran pesar, el Herald encuentra un punto final en tanto único diario escrito en inglés de América Latina, tras 140 años en la calle.
Hemos transitado un largo camino desde nuestros humildes orígenes como un periódico de una sola hoja. Muchas cosas han cambiado en estas décadas y, en los últimos tiempos, el Herald ha atravesado severas dificultades. Si bien fue anunciada la continuidad con periodicidad semanal, sería necio negar que semejante cambio nos duele, a la vez que refleja, en cierta manera, la crisis de la industria de los diarios.
Por un lado, la prensa experimenta dificultades en todo el mundo. Los diarios enfrentan recortes y operaciones de cirugía mayor mientras los lectores migran hacia los medios digitales, lo que deriva en caídas en la circulación y de avisos publicitarios. Por otro lado, las audiencias — sobre todo los jóvenes — que leen y miran las noticias a través de sus smartphones o computadoras, lo hacen, por lo general, en forma gratuita.
La crisis en los medios es un fenómeno mundial, pero es particularmente cierta en el paisaje mediático argentino, donde las modificaciones en la forma de distribución de la pauta publicitaria oficial y la recesión exacerban estos cambios. Los sindicatos calculan que unos 2.000 periodistas argentinos se habrían quedado sin trabajo en lo que va del 2016, un número impactante que le hará mucho daño a la profesión.
Pero además debemos puntualizar que el Herald ha enfrentado sus propios desafíos en medio de una polarización mediática insana. El escenario en el que nos encontramos hoy, de acuerdo a la visión del accionista mayoritario — el Grupo Indalo —, torna inviable continuar con la edición diaria. Al mismo tiempo, somos los primeros en confiar en que hay un público ahí afuera — es decir, en el mundo — que reclama una prensa no sesgada. Creemos que los hechos todavía importan. Si el Herald mantiene una singular reputación en América Latina como medio de habla inglesa, mucho mejor para encontrar un lugar en el mercado, sea como diario, semanario o web.
Blanco sobre negro
En estos días, se ha escrito mucho en otros medios y en internet sobre nosotros. Queremos dejar las cosas en claro.
El miércoles pasado, la empresa propietaria nos informó que nos convertiríamos en una publicación semanal. Tres días después, el sábado, aparecieron avisos en el diario que anunciaban la nueva era por venir, y el lunes, nosotros decidimos publicar ayer una nota breve dirigida a nuestros lectores, con información que aquí ampliamos.
Al día siguiente de enterarnos sobre los cambios fundamentales en la publicación, la gran mayoría de nuestros colegas de la redacción fueron informados de que perderían su empleo, lo que ocupó, lógicamente, nuestra mayor atención desde entonces.
El camino por venir
Debemos reiterar — como tantas veces en estas páginas — que la libertad de expresión es un bien social con muchas aristas: una empresa u organización que entienda la misión, los valores, la historia y a los lectores de una publicación, pero también un Estado que no ignore su deber como garante del pluralismo (algo no siempre presente por el mero hecho de tener un gobierno electo; a veces, tanto las políticas populistas de izquierda como las promercado pueden concluir en realidades parecidas en cuanto al ecosistema de la comunicación). Más allá de si hay que responsabilizar al sector público o privado, la concentración de medios en pocas manos conspira siempre contra el derecho a la información. Las nuevas tecnologías pueden ser una oportunidad para salvar la diversidad, pero también pueden profundizar la condena. La cultura digital exige una estrategia empresarial innovadora, seria y de largo plazo. También un gobierno dispuesto a proteger la multiplicidad de voces.
Para la mayoría de quienes se han tomado el tiempo de llegar hasta acá, no hace falta abundar sobre nuestra historia ni dar muchos detalles sobre nuestra época más gloriosa, durante la dictadura militar. Bajo el formato que fuere, mantendremos los pilares que siempre ha sostenido este diario: la diversidad de culturas e ideas, el respeto por las elecciones individuales, la defensa de los derechos humanos y la condena a quienes los infringen. No se trata de reflejar un solo punto de vista sino una multitud de ellos. Es la verdadera demostración de la democracia en acción.
Thank you
En este punto del editorial y nuestra existencia como publicación diaria, mencionaremos a dos grupos clave.
Queremos agradecer a los lectores fieles que nos han acompañado todos los días, a menudo durante décadas. Lectores diversos y críticos. Muchos de ellos sienten un gran afecto por el Herald, tal como lo han expresado permanentemente a través de llamadas telefónicas, correos electrónicos y reuniones personales. Varios nos han llamado en los últimos días para expresar su solidaridad, respeto y agradecimiento. Les manifestamos los mismos sentimientos. Sencillamente no podríamos haberlo hecho sin ustedes.
Nuestras últimas palabras son para los colegas que han expresado nuestros valores a través de los años. Catorce de ellos dejan la redacción hoy. Han escrito, diagramado y corregido páginas claves de nuestra historia.
The Herald, twice a victim
By: Marcelo J. García, @mjotagarcia
This collectors’ item you have in your hands is the last printed daily edition of this newspaper in a run that has lasted for over 140 years. Starting next week, the paper will not be a daily anymore, but a weekly. As the old journalism saying goes, no news is good news. And this piece of news comes with the worst of them all: most of the newsroom staff that fed you with information every morning are out of their jobs starting today.
The paradox is that this sad news is shocking but not surprising. The Herald is the latest victim of two phenomena that caught the paper off guard. One is universal: experts call it “the decline of a business model.” In plain English: nobody pays for the news anymore. The other is vernacular: Argentina’s media civil war.
When this weekly column, called Politics and the Press to follow in the footsteps of this paper’s traditional Politics and Labour, was first published in 2005, Facebook was just one year old and the digital realm we now live in was not even a toddler. Since then, almost every aspect of public life has changed. Most of the change has been for the better, with one change arguably not: trustworthy information is harder than ever to find.
Since 1876, the Herald has been an exception capable of confirming the premise that journalism is possible in Argentina. If a newspaper published in English could make ends meet and hit the newsstands every day, then the Spanish-language press could always hope for the light at the end of every tunnel. The darkest of those tunnels is by now legendary: Robert Cox and his newsroom charging at the windmills of corporate media silence (and complicity) during the brutal 1976-83 regime.
But for a newspaper like the Herald, daily existence has been heroic in itself, and its dramatic transformation and downsizing now is a(nother) call to attention for Argentina’s press corps, which has been too busy with its own fratricidal battle of factions over the last few years rather than concentrating on the larger war of guild survival.
The Herald was also a victim of Argentina’s irrational media war.
After 40 years of foreign ownership by the Charleston-based Evening Post, local business organizations with little to no journalistic background, born and raised under the wing of the Kirchner era, took hold of the newspaper. Sergio Szpolski’s Grupo 23 kept it for just one year from 2007-2008 and, upon selling it, stripped the paper of its iconic three-story building on Azopardo Street, the once Fleet Street of Buenos Aires. Since then, attached physically and in ownership to the financial daily Ámbito Financiero, the Herald became a pawn in a larger game that exceeded the energies of its dwindling newsroom found to keep on doing decent and honest journalism. It took Grupo Indalo, the new owner since February 2015, another year and a half to fold the paper’s daily newsroom tradition without putting up a real fight to save it.
It would be a mistake to attribute the Herald’s ill fortunes solely to the digital revolution of the highly politicized Argentine media jungle. While it is true journalism is not financially sustainable anywhere in the world, it is also true that in Argentina many publications have gotten used to making an easy living out of state advertising funds that were — and continued to be — distributed arbitrarily.
Is there a future for the Herald?
The company’s management has given little hint about what the future will bring for the newspaper. The official word has only come through two ads published after other media leaked the news about the decision. The ads called on readers to “Keep Calm” and celebrated the “Good News” that the new Herald will go to print weekly and come out on Fridays (mornings?), likely hoping to produce weekend reading material but (why not?) also to maximize the Group’s newspaper flagship Ámbito Financiero’s printing and distribution platform (Ámbito does not run on weekends).
But beyond the details of the transition to this unchartered ocean of the Herald’s long and eventful history, the main underlying question is whether the owners (present and future) will have a vision to try to turn weakness into strength. Upon announcing similar awful news earlier this year, the British newspaper The Independent made an incredible effort in spin to try to turn bad into good. We will be “the first national newspaper title to move into a digital-only future,” they wrote. The talking point was brilliant, even if the reality around it was not. Evidence in this new digital landscape shows that all merely cost-cutting drives are doomed to failure, and that having a digital change requires putting both heads and pockets into it.
Having a vision is the first step toward going somewhere, especially at a time when nobody knows where “somewhere” really is. It is hard to believe the only English-language newspaper in Latin America, one that reported on Argentina for almost a century and a half, with a reputation of honest, unbiased journalism, could not have a place in the cornucopia of digital noise around us. Forget about McLuhan: the media, print in this case, is not the message. The message, one that should be louder and clearer, is that someone out there still believes that having newsrooms to deliver the news matters.
De los trabajadores de prensa de Indalo Media
La asamblea de trabajadores de Ámbito Financiero, en conjunto con la de El Argentino y la del Buenos Aires Herald, repudia el cierre del Buenos Aires Herald y se solidariza con los 14 compañeros despedidos de manera injustificada y en términos que rozan la ilegalidad, con indemnizaciones a pagarse en 'cómodas cuotas'.
En el último mes, el Grupo Indalo, dueño del 60 por ciento del Grupo Ámbito, ha dado señales que sólo generan preocupación e incertidumbre, con la anunciada salida de circulación del diario rosarino El Ciudadano, que deja a 82 trabajadores en la calle, y ahora del Buenos Aires Herald, cuya última edición sale este miércoles 26 de octubre.
Para colmo, en un gesto provocador, falto de respeto y de consideración hacia quienes cotidianamente hicieron el diario, el grupo empresario pretende maquillar estos despidos publicitando en sus propios medios su conversión a un semanario con el lema 'Good news, It’s Friday', pretendiendo que los lectores tomen esto como una 'buena noticia'.
Ante esta situación, los trabajadores de Ámbito Financiero y de El Argentino resolvimos en asamblea y por mayoría hacer un quite de firmas en la edición del miércoles 26 de octubre, en una muestra de apoyo a los compañeros despedidos, y le exigimos a la empresa que se respeten nuestros derechos laborales y los de los compañeros del Buenos Aires Herald, contemplados en el Estatuto del Periodista y en el Convenio Colectivo de Trabajo N°301/75.
Asimismo, les pedimos el cese de los despidos en las distintas empresas del grupo y el pleno goce de la libertad sindical.
Asamblea de trabajadores de Ámbito Financiero, de El Argentino y del Buenos Aires Herald
Ver anteriores: Pésima noticia: Cristóbal López cierra también el Buenos Aires Herald, Cristobal López pide mantener la calma y esperar hasta el viernes... con gran parte de la redacción en la calle, Despedida: Después de 140 años, el Buenos Aires Herald dejará de ser diario, Cristóbal López, Fabián De Sousa: #BastaDeDespidosEnElGrupoIndalo, Buenos Aires Herald: El final de un diario
No sin un gran pesar, el Herald encuentra un punto final en tanto único diario escrito en inglés de América Latina, tras 140 años en la calle.
Hemos transitado un largo camino desde nuestros humildes orígenes como un periódico de una sola hoja. Muchas cosas han cambiado en estas décadas y, en los últimos tiempos, el Herald ha atravesado severas dificultades. Si bien fue anunciada la continuidad con periodicidad semanal, sería necio negar que semejante cambio nos duele, a la vez que refleja, en cierta manera, la crisis de la industria de los diarios.
Por un lado, la prensa experimenta dificultades en todo el mundo. Los diarios enfrentan recortes y operaciones de cirugía mayor mientras los lectores migran hacia los medios digitales, lo que deriva en caídas en la circulación y de avisos publicitarios. Por otro lado, las audiencias — sobre todo los jóvenes — que leen y miran las noticias a través de sus smartphones o computadoras, lo hacen, por lo general, en forma gratuita.
La crisis en los medios es un fenómeno mundial, pero es particularmente cierta en el paisaje mediático argentino, donde las modificaciones en la forma de distribución de la pauta publicitaria oficial y la recesión exacerban estos cambios. Los sindicatos calculan que unos 2.000 periodistas argentinos se habrían quedado sin trabajo en lo que va del 2016, un número impactante que le hará mucho daño a la profesión.
Pero además debemos puntualizar que el Herald ha enfrentado sus propios desafíos en medio de una polarización mediática insana. El escenario en el que nos encontramos hoy, de acuerdo a la visión del accionista mayoritario — el Grupo Indalo —, torna inviable continuar con la edición diaria. Al mismo tiempo, somos los primeros en confiar en que hay un público ahí afuera — es decir, en el mundo — que reclama una prensa no sesgada. Creemos que los hechos todavía importan. Si el Herald mantiene una singular reputación en América Latina como medio de habla inglesa, mucho mejor para encontrar un lugar en el mercado, sea como diario, semanario o web.
Blanco sobre negro
En estos días, se ha escrito mucho en otros medios y en internet sobre nosotros. Queremos dejar las cosas en claro.
El miércoles pasado, la empresa propietaria nos informó que nos convertiríamos en una publicación semanal. Tres días después, el sábado, aparecieron avisos en el diario que anunciaban la nueva era por venir, y el lunes, nosotros decidimos publicar ayer una nota breve dirigida a nuestros lectores, con información que aquí ampliamos.
Al día siguiente de enterarnos sobre los cambios fundamentales en la publicación, la gran mayoría de nuestros colegas de la redacción fueron informados de que perderían su empleo, lo que ocupó, lógicamente, nuestra mayor atención desde entonces.
El camino por venir
Debemos reiterar — como tantas veces en estas páginas — que la libertad de expresión es un bien social con muchas aristas: una empresa u organización que entienda la misión, los valores, la historia y a los lectores de una publicación, pero también un Estado que no ignore su deber como garante del pluralismo (algo no siempre presente por el mero hecho de tener un gobierno electo; a veces, tanto las políticas populistas de izquierda como las promercado pueden concluir en realidades parecidas en cuanto al ecosistema de la comunicación). Más allá de si hay que responsabilizar al sector público o privado, la concentración de medios en pocas manos conspira siempre contra el derecho a la información. Las nuevas tecnologías pueden ser una oportunidad para salvar la diversidad, pero también pueden profundizar la condena. La cultura digital exige una estrategia empresarial innovadora, seria y de largo plazo. También un gobierno dispuesto a proteger la multiplicidad de voces.
Para la mayoría de quienes se han tomado el tiempo de llegar hasta acá, no hace falta abundar sobre nuestra historia ni dar muchos detalles sobre nuestra época más gloriosa, durante la dictadura militar. Bajo el formato que fuere, mantendremos los pilares que siempre ha sostenido este diario: la diversidad de culturas e ideas, el respeto por las elecciones individuales, la defensa de los derechos humanos y la condena a quienes los infringen. No se trata de reflejar un solo punto de vista sino una multitud de ellos. Es la verdadera demostración de la democracia en acción.
Thank you
En este punto del editorial y nuestra existencia como publicación diaria, mencionaremos a dos grupos clave.
Queremos agradecer a los lectores fieles que nos han acompañado todos los días, a menudo durante décadas. Lectores diversos y críticos. Muchos de ellos sienten un gran afecto por el Herald, tal como lo han expresado permanentemente a través de llamadas telefónicas, correos electrónicos y reuniones personales. Varios nos han llamado en los últimos días para expresar su solidaridad, respeto y agradecimiento. Les manifestamos los mismos sentimientos. Sencillamente no podríamos haberlo hecho sin ustedes.
Nuestras últimas palabras son para los colegas que han expresado nuestros valores a través de los años. Catorce de ellos dejan la redacción hoy. Han escrito, diagramado y corregido páginas claves de nuestra historia.
The Herald, twice a victim
By: Marcelo J. García, @mjotagarcia
This collectors’ item you have in your hands is the last printed daily edition of this newspaper in a run that has lasted for over 140 years. Starting next week, the paper will not be a daily anymore, but a weekly. As the old journalism saying goes, no news is good news. And this piece of news comes with the worst of them all: most of the newsroom staff that fed you with information every morning are out of their jobs starting today.
The paradox is that this sad news is shocking but not surprising. The Herald is the latest victim of two phenomena that caught the paper off guard. One is universal: experts call it “the decline of a business model.” In plain English: nobody pays for the news anymore. The other is vernacular: Argentina’s media civil war.
When this weekly column, called Politics and the Press to follow in the footsteps of this paper’s traditional Politics and Labour, was first published in 2005, Facebook was just one year old and the digital realm we now live in was not even a toddler. Since then, almost every aspect of public life has changed. Most of the change has been for the better, with one change arguably not: trustworthy information is harder than ever to find.
Since 1876, the Herald has been an exception capable of confirming the premise that journalism is possible in Argentina. If a newspaper published in English could make ends meet and hit the newsstands every day, then the Spanish-language press could always hope for the light at the end of every tunnel. The darkest of those tunnels is by now legendary: Robert Cox and his newsroom charging at the windmills of corporate media silence (and complicity) during the brutal 1976-83 regime.
But for a newspaper like the Herald, daily existence has been heroic in itself, and its dramatic transformation and downsizing now is a(nother) call to attention for Argentina’s press corps, which has been too busy with its own fratricidal battle of factions over the last few years rather than concentrating on the larger war of guild survival.
The Herald was also a victim of Argentina’s irrational media war.
After 40 years of foreign ownership by the Charleston-based Evening Post, local business organizations with little to no journalistic background, born and raised under the wing of the Kirchner era, took hold of the newspaper. Sergio Szpolski’s Grupo 23 kept it for just one year from 2007-2008 and, upon selling it, stripped the paper of its iconic three-story building on Azopardo Street, the once Fleet Street of Buenos Aires. Since then, attached physically and in ownership to the financial daily Ámbito Financiero, the Herald became a pawn in a larger game that exceeded the energies of its dwindling newsroom found to keep on doing decent and honest journalism. It took Grupo Indalo, the new owner since February 2015, another year and a half to fold the paper’s daily newsroom tradition without putting up a real fight to save it.
It would be a mistake to attribute the Herald’s ill fortunes solely to the digital revolution of the highly politicized Argentine media jungle. While it is true journalism is not financially sustainable anywhere in the world, it is also true that in Argentina many publications have gotten used to making an easy living out of state advertising funds that were — and continued to be — distributed arbitrarily.
Is there a future for the Herald?
The company’s management has given little hint about what the future will bring for the newspaper. The official word has only come through two ads published after other media leaked the news about the decision. The ads called on readers to “Keep Calm” and celebrated the “Good News” that the new Herald will go to print weekly and come out on Fridays (mornings?), likely hoping to produce weekend reading material but (why not?) also to maximize the Group’s newspaper flagship Ámbito Financiero’s printing and distribution platform (Ámbito does not run on weekends).
But beyond the details of the transition to this unchartered ocean of the Herald’s long and eventful history, the main underlying question is whether the owners (present and future) will have a vision to try to turn weakness into strength. Upon announcing similar awful news earlier this year, the British newspaper The Independent made an incredible effort in spin to try to turn bad into good. We will be “the first national newspaper title to move into a digital-only future,” they wrote. The talking point was brilliant, even if the reality around it was not. Evidence in this new digital landscape shows that all merely cost-cutting drives are doomed to failure, and that having a digital change requires putting both heads and pockets into it.
Having a vision is the first step toward going somewhere, especially at a time when nobody knows where “somewhere” really is. It is hard to believe the only English-language newspaper in Latin America, one that reported on Argentina for almost a century and a half, with a reputation of honest, unbiased journalism, could not have a place in the cornucopia of digital noise around us. Forget about McLuhan: the media, print in this case, is not the message. The message, one that should be louder and clearer, is that someone out there still believes that having newsrooms to deliver the news matters.
De los trabajadores de prensa de Indalo Media
La asamblea de trabajadores de Ámbito Financiero, en conjunto con la de El Argentino y la del Buenos Aires Herald, repudia el cierre del Buenos Aires Herald y se solidariza con los 14 compañeros despedidos de manera injustificada y en términos que rozan la ilegalidad, con indemnizaciones a pagarse en 'cómodas cuotas'.
En el último mes, el Grupo Indalo, dueño del 60 por ciento del Grupo Ámbito, ha dado señales que sólo generan preocupación e incertidumbre, con la anunciada salida de circulación del diario rosarino El Ciudadano, que deja a 82 trabajadores en la calle, y ahora del Buenos Aires Herald, cuya última edición sale este miércoles 26 de octubre.
Para colmo, en un gesto provocador, falto de respeto y de consideración hacia quienes cotidianamente hicieron el diario, el grupo empresario pretende maquillar estos despidos publicitando en sus propios medios su conversión a un semanario con el lema 'Good news, It’s Friday', pretendiendo que los lectores tomen esto como una 'buena noticia'.
Ante esta situación, los trabajadores de Ámbito Financiero y de El Argentino resolvimos en asamblea y por mayoría hacer un quite de firmas en la edición del miércoles 26 de octubre, en una muestra de apoyo a los compañeros despedidos, y le exigimos a la empresa que se respeten nuestros derechos laborales y los de los compañeros del Buenos Aires Herald, contemplados en el Estatuto del Periodista y en el Convenio Colectivo de Trabajo N°301/75.
Asimismo, les pedimos el cese de los despidos en las distintas empresas del grupo y el pleno goce de la libertad sindical.
Asamblea de trabajadores de Ámbito Financiero, de El Argentino y del Buenos Aires Herald
Ver anteriores: Pésima noticia: Cristóbal López cierra también el Buenos Aires Herald, Cristobal López pide mantener la calma y esperar hasta el viernes... con gran parte de la redacción en la calle, Despedida: Después de 140 años, el Buenos Aires Herald dejará de ser diario, Cristóbal López, Fabián De Sousa: #BastaDeDespidosEnElGrupoIndalo, Buenos Aires Herald: El final de un diario
Cristóbal López, Fabián De Sousa: #BastaDeDespidosEnElGrupoIndalo
Los trabajadores de prensa del Grupo Indalo se reunieron ayer en la redacción de Ámbito Financiero para reclamar #BastaDeDespidosEnElGrupoIndalo
El SiPreBA repudia el anuncio de recorte del Grupo Indalo en el diario Buenos Aires Herald
Una vez más, se busca que la irresponsabilidad empresarial a la hora de llevar adelante un proyecto recaiga sobre los trabajadores, que son los únicos que se encargaron de sostener el diario en estos 140 años.
A su vez, remarcamos que todos los derechos de los trabajadores se deben respetar. El estatuto del periodista tiene plena vigencia y cualquier tipo de negociación se debe apoyar en las leyes laborales. Creemos firmemente que la única garantía para que eso se cumpla es la organización entre nosotros, los trabajadores de prensa.
Por eso, desde el SiPreBA brindamos nuestro total apoyo a los trabajadores del Buenos Aires Herald y las medidas que emprendan y exigimos que el Grupo Indalo respete los derechos laborales y las fuentes de trabajo de todos los compañeros.
Toda la solidaridad con los trabajadores del Herald. Basta de atropellos empresariales. No a los despidos ni ningún tipo de recorte que afecte los derechos laborales.
Sindicato de Prensa de Buenos Aires
Ayer vivimos una de las asambleas más difíciles y emotivas (por lo triste) en Ámbito Financiero, con el apoyo de los compañeros de El Argentino y del Buenos Aires Herald, diario que, por decisión empresaria, hoy saldrá por última vez a la calle en este formato y mutará en semanario.Fuente: Ámbito de los Trabajadores
Esta "transformación" que pretende instalar el Grupo Indalo en sus propios medios como "Good News, It's Friday!" (buenas noticias, hoy es viernes -fecha del "nuevo" lanzamiento-) enmascara el despido sin causa de 14 compañeros, y pretende pagar las indemnizaciones "en cómodas cuotas", lo que roza la ilegalidad.
Ante esta situación, los trabajadores de Ámbito Financiero y de El Argentino decidimos mayoritariamente quitar nuestras firmas en la edición de este miércoles 26 de octubre y sacamos una foto exigiendo el cese de los despidos en el Grupo Indalo, que en menos de un mes dejó a casi 100 compañeros sin laburo (este mes deja también el diario rosarino El Ciudadano), en una situación económica adversa para el colectivo de trabajadores, quienes sufrimos el deterioro del poder adquisitivo de nuestros salarios ante la inflación, los tarifazos y la devaluación de principios de año.
#BastaDeDespidosEnElGrupoIndalo
El SiPreBA repudia el anuncio de recorte del Grupo Indalo en el diario Buenos Aires Herald
Una vez más, se busca que la irresponsabilidad empresarial a la hora de llevar adelante un proyecto recaiga sobre los trabajadores, que son los únicos que se encargaron de sostener el diario en estos 140 años.
A su vez, remarcamos que todos los derechos de los trabajadores se deben respetar. El estatuto del periodista tiene plena vigencia y cualquier tipo de negociación se debe apoyar en las leyes laborales. Creemos firmemente que la única garantía para que eso se cumpla es la organización entre nosotros, los trabajadores de prensa.
Por eso, desde el SiPreBA brindamos nuestro total apoyo a los trabajadores del Buenos Aires Herald y las medidas que emprendan y exigimos que el Grupo Indalo respete los derechos laborales y las fuentes de trabajo de todos los compañeros.
Toda la solidaridad con los trabajadores del Herald. Basta de atropellos empresariales. No a los despidos ni ningún tipo de recorte que afecte los derechos laborales.
Sindicato de Prensa de Buenos Aires
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