Se desarroló el 5º Congreso Audiovisual Nacional

El encuentro se desarrolló entre el 21 y 23 de septiembre con diez mesas integradas por prestigiosos representantes de la industria audiovisual

Entre el 21 y 23 de septiembre se realizó el 5º Congreso Audiovisual Nacional, que organiza la Multisectorial Audiovisual con la participación de actores, actrices, directores, directoras, autores, autoras, músicos, músicas, trabajadores, trabajadoras, empresarios y empresarias, junto a representantes de los poderes ejecutivos y legislativos nacionales y provinciales, con el fin de discutir propuestas para superar la crisis en la producción de contenidos audiovisuales.

El encuentro se desarrolló en forma virtual, a través del canal de YouTube de la Multisectorial Audiovisual, los días 21 y 22; y el jueves 23, en forma presencial, en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El Congreso había sido presentado el lunes 20, con un acto en el Museo Pettoruti de La Plata, con la presencia del Gobernador bonaerense, Axel Kicillof; el Ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer; el Ministro de Producción de la provincia, Augusto Costa; la Secretaria de Desarrollo Cultural de la Nación, Lucrecia Cardoso; el Coordinador de la Multisectorial Audiovisual, Guillermo Tello; el Vicepresidente de Argentores, Sergio Vainman; el integrante de la Comisión Directiva de SAGAI, Pablo Echarri; y la Vicepresidenta de la Asociación de Directores de Audiovisuales y TV, Estela Cristiani.

A continuación compartimos el registro audiovisual de las tres jornadas que incluyen excelente mesas temáticas, integradas por prestigiosas figuras de la industria audiovisual, así como representantes de diversos estamentos estatales relacionados con la actividad.

1° Jornada virtual – 21 de septiembre
1.- Camino a la equidad en los espacios laborales y artisticos:
Moderado por: Silvina Acosta, Actriz comisión directiva SAGAI y C.E. Multisectorial Audiovisual.

Comisión de Políticas de Género – Expositoras/es: Susana Varela, actriz comisión directiva de Actores; Estela Cristiani, directora de tv y audiovisuales, Vicepresidenta de DOAT; Guillermina Garcia Silva, realizadora cinematográfica, socia de SAE y EDA, coordinadora post manager de postproducción en Disney; María José Bernal, trabajadora de Tv Pública; Natacha Valerga, editora audiovisual, vicepresidenta y fundadora de SAE; Marcela Lucero, SATSAID, Sol Pérez Guionista, autora. Docente de Guion en la ENERC. Colaboradora en Argentores y de la comisión de género de SADA.

2.- El audiovisual que queremos. Producción de conocimiento para el desarrollo.
Moderado por: Dra. Carolina Justo Von Lurzer, Directora del PIRCA.

Expositoras/es: Julio Bertolotti, Subgerente del Observatorio Audiovisual del INCAA; Lic. Cristina Siragusa, directora del Observatorio Audiovisual de Córdoba; Dra Mónica Kirchheimer OBITEL; Consejeros Académicos del PIRCA Lic. Diego Marquis, por Bicameral de la Comunicación de HCN, Dra, Eva Rodríguez Agüero UNCUYO, Lic. Roberto Caturegli, UNVM.

3.- La imagen representada de la Argentina. Marca país en el audiovisual
Moderado por: Sergio Vainman, Autor y Vicepresidente de Argentores.

Expositoras/es: Lic Cynthia Ottaviano, Directora de RTA; Jorge Maestro, Autor y Director del Fondo Nacional de las Artes; Claudia Piñeiro, escritora, autora de cine, tv y series audiovisuales; Hernán Pellegrini y Juan Yorio, productores de tv y series audiovisuales Frame Zero; Eduardo Gondell, director, autor de tv y series Audiovisuales.

2° Jornada virtual – 22 de septiembre
4.- Desafíos para el marco laboral audiovisual pospandemia
Moderado por: Luciano Bertone, Secretario de Cultura del SICA APMA.

Comisión gremial / Expositoras/es: Martín Salinas, autor y Comisión de Cine SADA; Laura Fortini, SICA APMA; Marianela Mel y Pablo Storino SATSAID y Daniel Alvaredo por Actores.

5.- Todas las artes en la pantallas y con su adecuado fomento
Moderado por: Mecha Fernández, comisión de coreógrafos Consejo Profesional de Teatro Argentores.

Expositoras/es: Edgardo Moreira, SAGAI, Movimiento Federal de Danza Mariela Ruggeri; Daniel Payero Zaragoza, Gabily Anadon Coordinación Colegiada. Coordinadores regionales: Gabriel Vega, NOA; Natalia Carabajal, NEA; Facundo Oliva, CUYO; Claudia García, CENTRO; David Señoran, AMBA; Juliana Lizardo Villafañe, PBA; Ángel Cruz, PATAGONIA.

6.- Avances y desafíos en la producción audiovisual federal
Moderado por: María José Bernal, delegada SATSAID en TV Pública e integrante Comisión de Políticas de Género Multisectorial Audiovisual.

Expositoras/es: Lic. Claudia Ducatenzeiler, Secretaria Ejecutiva RENAU; Fernanda Ruiz, Coordinadora de Medios Digitales en la TV Pública Argentina en RTA; Marisa Hassan, Presidenta de Federación AudioVisual Argentina – FAVA; Pablo Rizzo, Asociación Fueguina de Productores Audiovisuales – AFPA; Hernán Cassaniga, representante RENAU de la Universidad Nacional de Misiones y Coordinador de la region NEA; Mariela Gabriela Vera, Asociación de Productores de Audiovisuales de Córdoba – APAC; Tatiana Oruste, Trabajadores Audiovisuales de San Juan.

Jornada presencial – 23 de septiembre – Centro Cultural de la Memoria, Haroldo Conti
7.- Consejo Federal de TV Pública, desafíos para una producción federal y nacional
Moderado por: Belén Ratto, secretaria de cultura, prensa e internacional del SUTEP.

Expositores: Paula Arruda, Directora de Canal 11 de Ushuaia y Vicepresidenta del Consejo Federal de la Televisión Pública; Dr. Ignacio Golobisky, Vicepresidente de Sociedad Televisora de Tucumán SAPEM y representante del Consejo Federal de la Televisión Pública ante la Multisectorial; Carlos Dell Aguila, Secretaría Tecnología – Consejo Federal de la Televisión Pública; Horacio Villarreal, Director de la Señal U Mendoza Canal 30 TDA.

8.- Equidad y diversidad para el audiovisual, nuevas normas y desafios
Moderado por: Marianela Mel, Coordinadora Comisión de Políticas de Género, Secretaria de la Mujer SATSAID.

Expositores: Lic. Rosario Lufrano, Presidenta de RTA SE y del Consejo Federal de la Televisión Pública; Claudia Acuña, de Periodistas Argentinas; Bernarda Llorente TELAM; Estela Cristiani, Vicepresidenta DOAT.

9.- Impulso producctivo y desarrollo laboral con inclusión audiovisual
Moderado por: Luciano Bertone, Sec. Cultura SICA APMA y coordinador Comisión Gremial Multisectorial Audiovisual.

Expositores: Diputado Hugo Yasky CTA; Guido Valerga, Secretario General de SICA APMA; Diputada Vanesa Siley, Presidenta de la Comisión de Trabajo; Diputada María Rosa Martínez, Vicepresidenta de la Comisión de Derechos Humanos y garantías de la HCDN; y Ricardo Vernazza, Secretario General del SADEM.

10.- Regular el ecosistema audiovisual ¿soberanía audiovisual, producción y trabajo?
Moderado por: Guillermo Tello, Coordinador General de la Multisectorial Audiovisual.

Expositores: Dr. Santiago Marino, investigador CONICET; Alfredo Luenzo, Senador Nacional; Sergio Vainman, Autor Vicepresidente de Argentores.

Preocupación por el Fondo de Fomento Cinematográfico: "Hay un contexto global que aceleró muchas decisiones"

Para el especialista Santiago Marino, “el problema no va a ser lo que no produzcamos este año o el que viene con lo que no se recaudó en 2020, sino lo que no se produzca en 2023 o 2024"

Por Ezequiel Boetti
La continuidad del Fondo de Fomento Cinematográfico (FFC) vuelve a ranquear alto entre las preocupaciones de un sector importante de la industria nacional. Así lo demuestran los comunicados de la Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica (CAIC) y el Colectivo de Cineastas (CDC) emitidos hace una semana. En ellos señalan que, de no mediar modificaciones legislativas, el 2023 arrancará con “el cine perdiendo la principal fuente de recursos con que el INCAA asiste y fomenta” la actividad. Las razones hay que buscarlas en la Ley 27.432. Promulgada en diciembre de 2017, fija el 31 de diciembre de 2022 como fecha de vencimiento para todas las asignaciones específicas de impuestos nacionales coparticipables. Entre esas asignaciones están los dos impuestos que significan el grueso del Fondo: el 10 por ciento de cada entrada de cine y venta de DVD’s y Blu-Ray’s y el 25 por ciento de lo recaudado por el Ente Nacional de Comunicaciones (ENaCom) en concepto de gravámenes a los canales de televisión y servicios de cable. Bajo ese nuevo paradigma, afirman las entidades, ese dinero no irá directo de la AFIP al Instituto –como hasta ahora– sino a Rentas Generales, corriendo el riesgo de ser reasignado para funciones distintas a las que motivan su recaudación.

Los comunicados vuelven a coincidir cuando vislumbran un Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) “sin recursos propios para funcionar, dependiendo de lo que cada año se le asigne en la Ley de Presupuesto y perdiendo su carácter de autarquía definido en su ley fundante”, en palabras de la CAIC. Esa ley fundante es la 17.741, que en 1994 estableció los mecanismos de créditos y subsidios que, desde entonces, y más allá de algunas modificaciones menores, han sido el pilar económico fundamental de la industria cinematográfica nacional. “Hay quienes entienden que eso no implicaría automáticamente la pérdida de fondos para el sector, sino que plantean que esos recursos debían tener una asignación especial que no tenían. Es compresible la preocupación porque en un país como Argentina todo recurso que no tenga afectación definida específica está en discusión”, analiza el docente e investigador de las universidades de Quilmes y San Andrés, Santiago Marino, para quien lo que ha cambiado desde la sanción de 2017 no fue tanto el marco legislativo como el contexto

Un cambio con “dos velocidades”, como define. La primera, “más constante y duradera”, tiene que ver con el desarrollo tecnológico. “El audiovisual ampliado atraviesa transformaciones cada vez más significativas en todos los eslabones de la cadena y que ponen en duda una regulación que tiene su trayectoria, que sirvió mucho para el sector del cine en un momento específico y ha logrado prolongarse en el tiempo. Es la única política de Estado para el sector audiovisual”, analiza. La otra velocidad “es más intensa y se vincula con lo que la pandemia ha hecho con eso”. Es así que, si bien “no hay nada nuevo en términos tecnológicos desde 2020, sí hay un contexto global distinto que aceleró muchas decisiones que ya veníamos observando, como la reducción de la ventana entre el estreno en cines y las plataformas y la desaparición de varias salas que no lograron abrir después de estar cerradas durante meses”.

La industria –señalan desde el CDC y la CAIC– viene siendo cacheteada con fiereza por la situación sanitaria, con una caída de la taquilla 2020 de un ochenta por ciento en comparación a la 2019 que redunda en un Fondo menos voluminoso, las salas de las ciudades más populosas cerradas y casi sin rodajes en marcha. Es, pues, un corte profundo a la circularidad que había entre lo recaudado, la reinversión en producciones nacionales y su llegada posterior nuevamente a las pantallas. Un circulo que antes de la pandemia tardaba un mínimo de entre dos y tres años para cumplirse, con los inevitables problemas que genera esta brecha en una economía atravesada por la inestabilidad y la inflación. En esa línea, Marino advierte que “el problema no va a ser lo que no produzcamos este año o el que viene con lo que no se recaudó en 2020, sino lo que no se produzca en 2023 o 2024. Esta crisis sí será prologada en términos de lo que aportan al Fondo las entradas vendidas”.

¿Cómo reactivar un sector cuyo alimento más nutritivo es un porcentaje de las entradas vendidas en complejos vacíos hace casi un año? Para Marino deberían “generarse mecanismos de urgencia similares a los que presentó el mes pasado el gobierno y vincularlos con estímulos a la demanda”. “En Francia, por ejemplo, entregan a los adolescentes y jóvenes una tarjeta con dinero para gastar en alguna suscripción vinculada con las industrias culturales, y se vio que muchas suscripciones se mantienen después del periodo pagado con esa tarjeta. Otro estímulo que ha funcionado muy bien en momentos puntuales fueron los 2x1 y los descuentos fuertes para entradas a películas argentinas. De esta crisis hay que salir con una propuesta distintiva y diferenciadora, y eso implica necesariamente incluir a las plataformas como sujetos regulados. Creo que al reclamo por la no caducidad de los fondos hay que acompañarlo con una demanda, una militancia, una gestión que incluya a esas empresas como aportantes para generar recursos. Esa regulación debería traer exigencias de producción nacional, cuota de pantalla y visionado en la interfaz”, afirma.

Fondos para el Fondo
La búsqueda de que una parte de lo que abona cada usuario de una plataforma de streaming vaya al FFC no es nueva, aunque ha tomado fuerza desde marzo del año pasado. La cuestión es de qué manera hacer calzar esta idea en el actual marco regulatorio. Si bien la Ley de Cine no distingue modos tecnológicos, sí habla de la comercialización, ya sea en concepto de venta o alquiler, de “videogramas grabados” para definir a los actores obligados a aportar. Pero en las plataformas no hay “videogramas grabados” sino envío y descarga de datos. De allí que en el ámbito de las telecomunicaciones se hable de ellas como servicios OTT (Over the Top), es decir, de libre transmisión de audio, video y otros contenidos por internet sin operadores tradicionales involucrados. “Servicios” es otra palabra clave, pues ese encuadramiento las vuelve afectables por normas de naturaleza tan distinta como las leyes Argentina Digital, de Servicios de Comunicación Audiovisual y la de Economía del Conocimiento.

Podría pensarse que hasta que no se cambie el concepto “videogramas grabados” de Ley de Cine será difícil aspirar a que estas empresas tributen.
Sí, pero quizás la solución, que siempre demandará voluntad política –alguien tiene que poner los votos en el Congreso, la variable más difícil de llevar adelante cuando se estudian estos temas–, pueda darse redactando un artículo que modifique esa definición no solo en la Ley de Cine sino en la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual. Esta última no habla de operadores lineales que se dediquen a la distribución de contenidos audiovisuales propios y de terceros en la red y a demanda, y es una definición que hay que agregar. Con cierta técnica legislativa los especialistas pueden resolverlo, pero el campo cinematográfico argentino deberá convivir con que parte de sus cánones decimonónicos se quiebren en términos de definición. Eso demandaría hacerle una actualización al Instituto incorporando algunas tareas que no tiene y reorganizándolo, algo mucho más que complejo que cambiar las palabras "videogramas grabados".

¿Cómo debería dialogar la Ley de Cine con ese contexto jurídico?
La Argentina tiene una regulación divergente y desarticulada del sector audiovisual, y creo que lo mejor sería articularla. Muchas veces me han respondido a la crítica de la desarticulación que la conducción es política. No me parece serio ese planteo, porque cuando es así asoman las urgencias que ve hoy el sector: que cuando venga un gobierno que no tenga entre sus prioridades la defensa de la producción nacional, estaremos en problemas. Y ahí también la conducción es política. Pero tampoco hay una respuesta sencilla porque ningún país la tiene. No hay un “modelo europeo” o “estadounidense” como ejemplos posibles. Hoy tenemos un escenario donde hay jugadores no regulados que compiten en condiciones beneficiosas con jugadores regulados, con el agregado de que estos últimos tienen más exigencias a nivel nacional y son más chicos que los que los no regulados que dominan el mercado. Hay que pasar de esa desigualdad a un marco regulatorio igualitario, con igualitario entendido como que todos estén regulados.

¿Y luego?
Creo que debería regularse por servicios y no por tecnología. Quizás no haya que pensar en tipos de producciones ni generar “fondos para películas” y “fondos para series”, sino directamente para contenidos nacionales. Y sin duda a ese fondo tienen que sumarse las plataformas, sobre todo las extranjeras. Esa es una experiencia que está atravesado México y Colombia, y que en la Argentina es una discusión en algunos sectores muy puntuales. Hay una serie de líneas que sí deberíamos cumplir: integrar a los no regulados a la regulación con exigencias impositivas, de producción y visibilidad en la interfaz, que esa regulación esté guiada por servicios y no por tecnología ni tipo de producciones, y que sea lo más justa posible pensando que estamos en pos de regular actores muy diversos entre sí, con capacidades muy diferentes y con reacciones que hacen que todos se presentan como débiles.

¿En qué sentido?
Si uno habla con Netflix, ellos dicen: “Bueno, estamos dispuestos a encuadrarnos en una regulación, pero esa regulación debería empezar a pensar la propiedad cruzada que hay entre proveedores de servicio de conexión y OTT”. Y ahí tenés a Clarín, porque para ver Netflix necesitás un servicio de conexión. Ahí hay un actor no regulado como Netflix compitiendo contra un regulado como Flow, que es parte de una empresa que además provee servicios de conexión. Todas esas cuestiones hay que tenerlas en cuenta a la hora de regular, lo que muestra la complejidad de la trama. Quizás haya que avanzar por compartimentos.

¿Cómo sería eso?
Me refiero a que conviene avanzar por partes. Si metemos a lo no regulados dentro de una regulación, ¿qué le vamos a pedir? Que paguen algún impuesto, que figuren en un registro para saber quiénes son, dónde están, cómo operan y si cumplen con lo pautado. Después vemos si en el futuro hay más posibilidades, porque no hay que descartar que una ley de este tipo quede vieja dentro de cinco años, por lo que a lo mejor la solución no sea una norma. Pero es cierto que así como hay urgencia por el reclamo de los fondos, habrá urgencias mientras sigan conviviendo operadores regulados con no regulados.
Foto: Guadalupe Lombardo
Fuente: Diario PáginaI12

Se presentó PIRCA, el observatorio de la Multisectorial Audiovisual

El sábado 12 de diciembre se realizó el lanzamiento oficial de PIRCA (Propuesta para la Industrialización y Recuperación de la Cultura Audiovisual), el observatorio de la industria audiovisual de la Multisectorial Audiovisual por el Trabajo, la Ficción y la Industria Audiovisual Nacional. El evento se llevó a cabo en el auditorio Gregorio de Laferrere, de Argentores, y fue transmitido por streaming, para respetar las normas de prevención sanitaria. El SATSAID, como integrante de la Multisectorial Audiovisual, participó de la presentación representado por nuestro prosecretario Gremial, Julio Barrios, nuestra secretaria de la Mujer y Familia, Marianela Mel, y nuestro Secretario General, Horacio Arreceygor.

PIRCA tiene por objeto investigar y desarrollar propuestas para desarrollar políticas públicas en la cultura audiovisual, la comunicación social y las industrias del conocimiento, entretenimiento e industrias culturales, diseñado desde la experiencia de trabajo colectivo y en colaboración con Universidades Nacionales. El propósito del observatorio es el de teorizar y proponer sobre la evaluación permanente de las industrias culturales y del conocimiento, sus regulaciones y políticas públicas nacionales e internacionales, con especial incidencia en la producción audiovisual argentina y latinoamericana, con el objetivo de aportar a la construcción e integración de mercados culturales de la región y el resto del mundo.

Nuestra compañera Marianela Mel tomó la palabra para saludar la presentación del observatorio y para describir el spot que realizó la comisión de Políticas de Género de la Multisectorial Audiovisual, que ella coconduce, en apoyo a la Ley de Equidad en la representación de los géneros en los servicios de comunicación, que ya cuenta con media sanción en el Senado. “Quisimos expresar con el spot la decisión de esta Multisectorial de acompañar el proyecto de ley para que la reducción de la brecha entre los géneros sea una realidad muy pronto”.

Por su parte, Horacio Arreceygor, realizó una intervención sobre el final de la jornada, celebrando la presentación del observatorio. “Necesitamos estas herramientas para poner nuevamente de pie a la industria”, comenzó nuestro Secretario General, y agregó: “Trabajamos para ser una industria audiovisual importante, no solo para el mercado local sino para transmitir nuestra identidad al mundo a través de las plataformas online”.

El evento estuvo conducido por el coordinador de la Multisectorial Audiovisual, Guillermo Tello, y contó con los saludos y discursos de distintas personalidades del rubro, como el ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer; la defensora del Público, Miriam Lewin; el representante de la Comisión Bicameral del Honorable Congreso de la Nación, Diego Marquiz; la presidenta de CAIC, Vanesa Ragone; el secretario de SAGAI, Osvaldo Santoro; el senador nacional, Alfredo Luenzo; el actor y miembro del Consejo Ejecutivo de la Multisectorial Audiovisual, Pablo Echarri; la presidenta de la Asociación Argentina de Actores, Alejandra Darín; junto a otrxs representantes de la industria, de los sindicatos y de las universidades.

PIRCA está integrado por la Multisectorial Audiovisual, la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), Universidad Nacional de Cuyo (UNCUYO), Universidad Nacional de Villa María (UNVM), Universidad Nacional de Quilmes (UNQ), Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO), investigadoras/es académicos, trabajadoras/es, productoras/es todes de amplia trayectoria en las industrias Culturales y Centros de Investigación Académicos y Sociales, coordinados por un Consejo Académico mixto (Industrial y Academia). Con la colaboración institucional de la Comisión Bicameral de Promoción y Seguimiento de la Comunicación Audiovisual, las Tecnologías de las Telecomunicaciones y la Digitalización; Defensoría del Público de Servicios de Comunicación Audiovisual, el Ente Nacional de Comunicación (ENaCom), el Instituto Nacional de Asociativismo y Economía Social (INAES), entre otros.
Fuente: SATSAID